Идейно-художественная целостность произведения : "Тихий Дон" М. Шолохова

• Автор: Кисель, Наталья Алексеевна
• Шифр специальности: 10.01.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 211 с.

Содержание
Введение
Глава I. Целостность литературного произведения
1.1. Историческая типология целостности произведения
1.1.1. Целостность произведения в смене литературных эпох: античность, классицизм, романтизм
1.1.2. Целостность произведения в русской эстетической мысли XIX-
начала XX веков
1.1.3. Теория и методология анализа целостности произведения в литературоведении XX века
1.1.4. Органический тип целостности произведения в русской
литературе XX века
Глава II. Идейно-художественная целостность «Тихого Дона» М.
Шолохова
2.1. Целостность «Тихого Дона» в историко-литературном
контексте
2.2. История рецепции «Тихого Дона» как целостности (эволюция
восприятия в критике 30-40-х, 50-70-х, 80-90-х годов)
2.3. Жанрообразующие принципы целостности «Тихого Дона»
Глава III. Образ дороги в пространственной картине мира «Тихого Дона» М. Шолохова как сквозной компонент
художественного целого
Заключение
Библиография

Введение
Целостность - категория поэтической онтологии произведения, “бытийного” его статуса. Актуальное значение ее для науки о литературе в том, что она ключ к пониманию (восприятию, толкованию, эстетической оценке) произведения и творчества в целом. Проблематика двуединой эстетической сущности категории - целостность как плод творения и как предмет познания - представляет собою объект притяжения научной мысли, неизменно сохраняющий актуальность. Истоки утверждения целостности в качестве категории поэтики, связанной с гармонией и мерой совершенства, лежат в античности. В ходе дальнейшей эволюции понимание целостности преодолевает самодостаточность собственно текстовых границ произведения, а само произведение выявляет свою соотнесенность с той или иной исторически становящейся системой творчества - сначала нормативной (средневековье, Возрождение, классицизм), а затем “индивидуально-творческой”, что происходит на рубеже XVIII - XIX вв. Становление целостности равно жизни литературы в веках - оно столь же бесконечно и неисчерпаемо, и потому возможно историкотипологическое исследование, в единстве исторического и эстетического, поэтически общего и индивидуального, с целью определить, сохраняя звенья творческой преемственности, тип эстетического завершения произведения как целостности в ту или иную историко-литературную эпоху. Историкотипологический подход является стратегией достижения основных целей и задач диссертационного исследования.
«Категории поэтики заведомо подвижны. Даже тогда, когда в длительной исторической перспективе они сохраняют свою актуальность, от периода к периоду и от литературы к литературе они меняют свой облик и смысл, вступают в новые связи и отношения, всякий раз складываются в особые и отличные друг от друга системы. Характер каждой такой системы обусловлен, в конечном счете, литературным самосознанием эпохи: и потому проблема эволюции «поэтического сознания и его форм» является важнейшим аспектом типологической исторической поэтики» (Историческая поэтика... 1994, 3) (Подчеркнуто мною - Н.К.). Обратимся к рубежу, вблизи которого складываются «индивидуально-творческие» системы.
В эпоху романтизма целостность получает творческую свободу «бесконечности» становления, «выраженную в конечной форме» (Шеллинг), причем становления, что важно, не на основе поэтически канонизированных правил, а органического, на основе внутренней формы - подобно тому, как из корня развивается стебель, листья и цветок растения, - с символически неисчерпаемым смыслом. Поэтически-формальная доминанта уступает авторской, смыслообразующей, подчиняет своему действию художественный строй произведения - открытый, эстетически-незавершенный. Открытость целостного как бы отрицает его собственные границы, она предполагает «соучастное мышление» (М.Бахтин), встречу диалог автора и читателя в историческом контексте творчества, то есть непрерывное становление (реконструкцию).
Целостность античной трагедии, например, не знала становления в настоящем смысле этого слова, опиралась на вневременной миф (как не знало его сознание античного человека, живущего настоящим). Единственное, что составляет движение античной трагедии - это «движение человеческого существа в его судьбе» (М.Хайдеггер), согласно предначертанной логике мифа. В эпоху романтизма целостность произведения открыта «не готовому миру» - в вечном его движении и изменении; целостность обременена «связью времен», хотя в начале эта связь скорее несет отпечаток Вечности Универсума, нежели имеет конкретноисторический социальный характер - его утвердит «век реализма».
Романтизм - преддверие всех новейших течений в литературе, не случайно происходит его возрождение на новом историческом витке - рубеже XIX - XX веков. Романтический тип органической целостности произведения с непрерывным становлением внутренней формы (Се£йаК-а), обогатившись социально-аналитическим историзмом, сохранит свою жизненность в литературе XX века. Ее образность, живущая единством культуры, истории, традиций литературы, станет в этом веке одним из центральных объектов литературоведения. Сформируются два главных направления познания: культурноисторическое с близкими ему биографическим и социологическим подходами, с одной стороны, а с другой - эстетико-формалистское, обращенное к автономному самоценному значению произведения.

«ставший» объект - словесно-осязаемую «вещность» текста, а на становящийся в акте духовно-рефлективного смыслополагания. Именно поэтому М.Бахтин, в полемике с формальной школой, утверждает, что текст не равен всему произведению («эстетическому объекту»): «Текст не охватывает произведение в его событийной полноте», которая включает «и его внешнюю материальную данность и его текст, изображенный в нем мир, и автора-творца, и слушателя-читателя. При этом мы воспринимаем эту полноту в ее целостности и нераздельности, но одновременно понимаем всю разность составляющих ее моментов» (Бахтин, 1975, 404).
К эстетическому неравенству текста и произведения так или иначе приковано внимание, пожалуй, всего современного литературоведения. Исследуется действие контекста, историческая жизнь произведения в сознании читателя (рецептивная эстетика). В эстетике Р.Ингардена произведение рассматривается как интенциональный объект в последовательности слоев: звучащий слой, слой значений, слой схематичных представлений, на основе которых возникает в произведении изображенный предметный мир, и слой самих изображенных предметов. Произведение - лишь схематичный образ, который конкретизируется в восприятии, при этом заполняются места неполной определенности различных слоев. Другой вариант эстетической конкретизации предложен теоретиками Пражского лингвистического кружка (Я.Мукаржовский, отчасти Р,Якобсон и др.). Произведение существует в атмосфере обновляющихся художественных традиций, в социальном окружении, под их общим влиянием происходит внутренняя переакцентировка элементов поэтической структуры, их актуализация, что влечет за собой изменения эстетической ценности объекта. Развитие этих положений дано в статье Ф.Водички «Конкретизация литературного произведения» в сборнике «Rezeptionsästhetik» (München, 1975). Проблемы диалектики текста и произведения рассматриваются в работах Н.К.Гея, М.Наумана, Ал.В.Михайлова, В.В.Федорова, М.А.Сапарова, В.И.Тюпы, М.М.Гиршмана, И.Есаулова, В.Е.Хализева.
С нашей точки зрения, и здесь мы едины с М.Бахтиным, - смысл неравенства текста и произведения (исходим ли мы из того, что произведение больше текста, или из того, что текст больше произведения) сокрыт в эстетическом