Пути развития американской драмы : истоки, типология, традиции

• Автор: Шамина, Вера Борисовна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2007
• Место защиты: Казань
• Количество страниц: 296 с.; 19х14 см.

УДК 811.11 ББК83.3 Ш

Печатается по решению редакционно-издательского совета филологического факультета Казанского государственного университета
Рецензенты
доктор филологических наук, профессор О.О.Несмелова кандидат филологических наук, доцент Л.Ф.Хабибуллина кандидат филологических наук, доцент Е.Н.Шевченко
Шамина В.Б.
Ш19 Пути развития американской драмы: истоки, типология, традиции / Казан, гос. ун-т, Филол. фак. - Казань: Казан, гос. ун-т им. В.И.Ульянова-Ленина, 2007. -296с.

1вВЫ 978-5-98180

В монографии рассматриваются некоторые закономерности развития американской драмы, начиная с ее истоков - конец XVIII - начало XIX - и до конца 80-х XX века. Выделены три наиболее существенных вида драмы: историческая, семейная и мифологическая. При их анализе подчеркиваются как типологические, так и специфические черты, обусловленные историко-литературным контекстом и индивидуальностью художника.
Рассчитана на преподавателей, аспирантов и студентов филологических факультетов, театральных вузов, а также театральных деятелей - режиссеров-постановщиков, актеров и критиков.

УДК 811.1 ББК

ISBN 978-5-98180

© Шамина В.Б., 2007
ОТ АВТОРА
Американская драма давно привлекает к себе внимание отечественных исследователей. Возникнув гораздо позже повествовательных жанров, она, однако, уже в первой половине XX века стала в один ряд с большой литературой США. Особенно интенсивно изучение американской драматургии в нашей стране ведется в последние сорок лет. Все работы на эту тему можно подразделить на две большие группы - это монографические исследования, посвященные творчеству отдельных художников (в большинстве своем статьи и диссертации), и обзорные работы историкохроникального плана, в которых прослеживаются общие закономерности развития американской драмы того или иного периода. В то же время процесс научного осмысления американской драмы как целостного эстетического явления еще далеко не закончен. Значительный пробел, в частности, представляет собой американская драма XIX века, которая очень мало исследовалась в нашей стране. Вместе с тем важно не только дать характеристику этой странице истории американского театра, но и уяснить, какое место она занимает в общем процессе его эволюции. Недостаточно изученными остаются также произведения целого ряда авторов, давно пользующихся заслуженной популярностью у себя на родине. Главное же, на наш взгляд, заключается в том, что во многих исследованиях обзорного характера гораздо большее внимание обращается на идейнотематические и социально-исторические аспекты, нежели на художественную специфику американской драматургии. В этой связи следует также отметить, что работ общего характера по американской драматургии за последние годы в отечественной критике написано не было.
Данная монография не является очерком истории американской драмы. Это исследование типологического характера, в котором рассматриваются наиболее характерные для американского театра XX века разновидности пьес - историческая, семейная и мифологическая драма, запечатлевающие три наиболее существенных аспекта человеческого бытия в целом и в силу этого воплощающие наиболее важные фило-
софские и социальные комплексы идей. В отдельной главе рассматриваются основные тенденции современной женской драматургии. Выделение этой драматургии в самостоятельный раздел связан, прежде всего, с ярко выраженной феминистской риторикой этих пьес и требованием самих авторов рассматривать их творчество как специфическое художественное явление. Большое значение для понимания развития театрального процесса имеет вопрос о традициях. В монографии рассматривается как влияние европейских традиций, так и формирование национальных.
Подобный подход, хотя и не является исчерпывающим и единственно возможным, может, как нам кажется, помочь осмыслить американскую драматургию как целостное явление, отличающееся целым рядом самобытных художественных черт и отражающее существенные особенности национального сознания. Такой подход не только не исключает, но, напротив, предполагает основательную историко-литературную базу и широкое знание культуры США в целом, поэтому данная монография может быть рекомендована в качестве дополнения к общим курсам по истории американской культуры на филологическом и других гуманитарных факультетах.
Предметом исследования в данной работе стали произведения как широко известных в нашей стране мэтров американской сцены, так и драматургов второго или даже третьего ряда, начиная с конца XVIII века и заканчивая пьесами, написанными в 1980-е годы. Критерий отбора определялся прежде всего эстетическим уровнем этих произведений, их популярностью у себя на родине и за рубежом, а также тем, насколько полно они помогают раскрыть поставленные задачи. При этом мы постарались учесть опыт, накопленный в работах таких серьезных исследователей американской драматургии и театра в нашей стране, как Г.П.Злобин, [1] Б.А.Смирнов [2], A.C.Ромм [3], В.Паверман [4], М.М.Коренева [5], В.Бернацкая [6], а также ведущих американских специалистов в этой области - Р.Кон[7], Д.Берковиц [8], К.Бигсби [9], К.Блум [10], И. Фукс [11], М.Рудане [12] и многих других отечественных и зарубежных исследователей.

сбудется” [там же]. Драматург показывает в своей пьесе, что уже тогда, на заре американской демократии, существовали силы, препятствующие ее осуществлению. Парадоксальным образом Вашингтону в пьесе противостоит орган демократической власти - Конгресс. Именно конгрессмены, воплощающие дух прагматического меркантилизма, готовые предать идеалы освободительной войны тогда, когда “она перестала приносить доходы и стала непопулярной”, а не генерал Гоу с его армией представляют основную угрозу американской революции. “Они морят нас голодом, чтобы заставить нас остановиться, чтобы проучить нас, потому-то они теряют барыши, и хорошие барыши, черт возьми, и не могут этого допустить! Революцию продали!” - восклицает Вашингтон[1,102]. Так образ Вашингтона постепенно приобретает трагические черты: мечтая о свободном обществе, о государстве без королей и лордов, он начинает понимать, что и в той демократической структуре, одним из основателей которой был он сам, таится опасность социальной несправедливости и коррупции. “Передайте Гоу, что он может купить наш Конгресс за двугривенный”, - бросает он в лицо конгрессменам[там же]. И в то же время Вашингтон готов повиноваться Конгрессу, каким бы ни было его решение, видя в нем единственный правомочный орган государственной власти. Пьеса, однако, заканчивается на оптимистической ноте. Оптимизм драматурга так же, как и оптимизм самого Вашингтона в пьесе, проистекает из веры в простых людей, тех солдат, которые, несмотря на страшные лишения, готовы идти на смерть во имя свободы. Историзм пьесы М.Андерсона и заключается прежде всего в том, что он показывает народность освободительной борьбы, делает Вашингтона выразителем идей широких народных масс. “Я слуга этих людей в лохмотьях, - объясняет он генералу Гоу, и эта война... она не моя, это их война!”[1,111]. Последние слова Вашингтона, завершающие пьесу, проникнуты верой в историческую неизбежность победы передовых идеалов: “Ей суждено победить, нашей мечте, как бы слабы мы ни были. Даже если мы потерпим поражение, ей суждена победа!”[1,6].