Проблема синтеза в литературном наследии Обри Бердсли

• Автор: Пикулева, Ирина Александровна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Пермь
• Количество страниц: 282 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава 1. Трансформация стихотворных жанров
в творчестве Обри Бердсли
§1.1. Баллада
§ 1.2. Сатира и идиллия
§1.3. Философская лирика
§ 1.4. Стихотворный комментарий к рисунку
как лимерик
Глава 2. Жанровый синтез в прозаическом наследии
Бердсли-литератора
§2.1. Прозаический фрагмент,
или стихотворение в прозе
§ 2.2. Афоризм

§ 2.4. Рассказ об исповедальном альбоме
Глава 3. Under the Hill как опыт «синтетической» книги
§3.1. Туалет Венеры:
взаимодействие литературы и изобразительных искусств
§ 3.2. Хронотоп Холма:
диалог Востока и Запада в садово-парковой архитектуре
§ 3.3. От балета к вакханалии:
синтез музыки, танца и костюма в театральном представлении
Заключение
Библиография
Приложение
ВВЕДЕНИЕ
Ознаменовавшие рубеж Х1Х-ХХ вв. процессы поиска, осмысления и накопления новых художественных идей и форм, попытки синтеза разных жанров и видов искусства, традиций разных культур, эпох и направлений сопровождались кризисом сложившейся к тому времени системы научных, этических и эстетических ценностей. «Символом времени» становится декаданс - переходное явление, отражающее «“конец истории”, “разрыв времен”, “глубинный сдвиг культуры”, в основе которого лежит экзистенциальный страх перед будущим»; в Англии он «объединил под своими знаменами всех тех, кто противостоял викторианским ценностям не только в искусстве, но и в обществе» [Савельев 2007: 7-10]. «Варварское “возрождение”» XIX в., по словам Вяч. Иванова, - это «порыв к воссоединению дифференцированных культурных сил в новое синтетическое (курсив мой. - И.П.) мироздание и целостное жизнестроительство» [Иванов 1994: 69]. Смена позитивизма
идеалистическими концепциями (Ницше, Бергсон, Кассирер, Фрейд, Шпенглер), переход от логико-рационального к интуитивным путям осмысления проблем мира, перенос акцента философской мысли с проблем гносеологии на проблемы мира, жизни определяют «философию жизни» [Сарабьянов 2001: 49, 51].
Художественный процесс 1880—1910-х гг. считается переходом от «традиционного реалистического» изображения действительности к «экспериментальному, “модернистскому”» [Хорольский 1991: 7]
английской литературе конца XIX в. сосуществовали направления критического реализма (Дж.Мередит, С.Батлер, Т.Гарди), натурализма (Дж.Гиссинг, Дж.Мур), неоромантизма (Р.Л.Стивенсон, Дж.Конрад,

Р.Киплинг), а также эстетизма1 (О.Уайльд, У.Пейтер, А.Симонс) [Аникин, Михальская 1985: 258-294].
Рубеж XIX-XX вв. - время господства стиля модерн {франц. moderne от лат. modernus - новый, современный). Зародившись как стиль архитектуры в Англии в начале 1890-х гг., он задал тон другим национальным культурам и стал интернациональным. Отдельные течения существовали не изолированно, а тесно взаимодействовали: «сецессион» в Австрии, «югендштиль» в Германии, «либерти» в Италии, «арт-нуво» во Франции. Искусство модерна выходит за свои собственные рамки, обращаясь к различным формам жизни (быт, промышленность, торговля и т.д.), что подчеркивает его синтетический характер. Архитектура соединяется с живописью, используются новые материалы и техники (железо, бетон, стекло). Живопись уподобляется музыке. Музыка движется навстречу живописи. Говорят о «бесконечной, монотонной» линии [Цит. по: Сарабьянов 2001: 230] или о «музыкальности графической линии» [Бердслей 2001: 11].
О.В.Ковалева отмечает тенденцию к переносу категории «стиль модерн» на разные виды искусства [Ковалева 2002: 4]. В отечественной науке показательны работы, в которых модерн осваивается как явление театра, музыки и литературы [Ратникова 1991; Титаренко 1993; Кузовлева, Максимов 1996; Сарабьянов 2001; Ковалева 2002; Цветков 2005; Жеребин 2005 и др.]. Таким образом, актуальность предлагаемой работы связана как с идеей синтеза, привлекающей сегодня внимание ученых и художников, так и со всплеском интереса к модерну на рубеже XX-XXI вв.
Выбор темы диссертационного исследования обусловлен самим литературно-художественным материалом. В творчестве Обри Бердсли,
' Эстетизм - направление в английском искусстве и литературе 1880-1890-х, представленное писателем, теоретиком и историком искусства У.Пейтером (1839-1894) и группой поэтов и художников, теоретиков литературы и искусства - А.Симонсом (1865-1945), О.Бердсли (1872-1898), О.Уайльдом (1854-1900), Э.Доусоном (1867-1900), Д.Дэвидсоном (1857-1909) и др., объединившимися вокруг журналов «Желтая книга» и «Савой», своеобразных «духовных наследников» «Ростка», журнала прерафаэлитов [Красавченко 2001: 1247]. По утверждению Н.В.Тишуниной, английский эстетизм «является одной из модификаций символистских идей в западноевропейском искусстве» [Тишунина 1998:143].

A.Симонс, Э.Доусон, М.Бирбом и др., объединившихся вокруг «Желтой книги» по причине «враждебного отношения к принципам реалистического искусства», а живописная манера Бердсли называется «условной» [История английской литературы 1958: 68]. Г.В.Аникин и Н.П.Михальская называют Бердсли «художником и писателем» [Аникин, Михальская 1985: 261].
С 90-х гг. в России отмечается возрождение интереса к творчеству Бердсли. Переиздаются альбомы его рисунков, переводы писем и литературных произведений, опубликованные в начале века [см., например: Бердслей 1992, Бердслей 2001, Бердслей 2003]. Современные ученые анализируют рисунки [Верижникова 1989, 1991; Борковский 1991],
графические иллюстрации к «Саломее» О.Уайльда [Ковалева 2002], мифологические составляющие «Истории Венеры и Тангейзера» в контексте английского декаданса конца XIX в. [Савельев 2005, 2007].
По справедливому замечанию А.А.Сидорова, «когда говорят об искусстве Обри Бердслея, то разумеют под этим обычно его технику» [Сидоров 1985: 82]. Отмечают присутствие у художника гротеска (Р.Росс,
B.Пика), выделяют значение средневековых рукописей (Н.Евреинов), указывают на «три главных влияния: итальянское кватроченто - Мантенья, Боттичелли, ранние венециане; эпоха последних Людовиков и японское искусство» [Маковский 2001: 325]. Кроме этого, вообще отмечают «одиночество» Бердсли: он, по словам А.Басманова, не принадлежал ни к какой школе или теории [Бердслей 1992: 6]. Все серьезные труды посвящены графике Бердсли, литературному творчеству уделяется мало внимания. Оно, по мнению К.Слессора, лишь реализация амбиций, хотя и определило место Бердсли в литературном процессе [Б1еззог 1989: 68]. В то же время, по словам А.Симонса, Бердсли предпочел бы быть великим писателем больше, чем великим художником. Критик вспоминает упорство, с которым график, когда надо было заполнить бланк для входа в библиотеку, настаивал на том, чтобы определить себя «литератором» [Бердслей 1912: 40]. Литературное