Концепция личности в драматургии Юджина О'Нила первой половины 1920-х годов

• Автор: Кутеева, Неля Эдуардовна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2003
• Место защиты: Уфа
• Количество страниц: 208 с.

Оглавление
Введение
Глава 1. Интерпретация ницшеанской концепции личности
в драматургии Ю. О'Нила 1920-1925-х годов
Глава 2. О'Нил и Стриндберг: проблемы психологии
личности
Глава 3. О’Нил и проблемы психоанализа
Заключение
Примечания
Список литературы
Введение
В литературе первой половины XX века проблема личности становится важной составной частью процесса философского осмысления сущности бытия человека и проникновения вглубь психики индивида, что обусловлено обращением писателей к внутреннему миру личности, ее сознанию и подсознанию. В данной диссертации исследуется концепция личности в творчестве крупнейшего американского драматурга первой половины XX века Юджина Гладстона О'Нила (1888 - 1953).
Предметом исследования в настоящей диссертации является концепция личности драматургического героя в творчестве Ю. О'Нила 1920-1925-х гг., сформировавшаяся под влиянием сложного комплекса философских, эстетических и нравственно-психологических взглядов драматурга, отражающих его интерес к философии Ф. Ницше, драматургии А. Стриндберга и психоанализу 3. Фрейда и К. Г. Юнга. Выбор конкретного временного отрезка в творчестве Ю. О'Нила не случаен: первая половина 1920-х гг. не только наиболее плодотворный период в творчестве драматурга, но и новый, в сравнении с ранним периодом, этап, характеризующийся идейно-философской и художественно-эстетической зрелостью его взгялов.
1920-е годы являются одним из самых ярких и динамичных периодов в истории американского театра. Большинство профессиональных театральных коллективов Америки в 1910-1920-е годы преимущественно были сосредоточены в Нью-Йорке. Именно тогда, как отмечает Д. Уотермейер, «Бродвей» и «американский театр» стали фактически синонимичными терминами»1. Режиссеры Бродвея, как известно, в значительной степени руководствовались коммерческими принципами, часто в ущерб художественности, что не устраивало новое поколение театральных деятелей
Америки, к которым, собственно, и можно отнести Ю. О'Нила.
С именем О'Нила связано появившееся в США в эти годы движение «малых театров», члены которого попытались противопоставить коммерческому театру Бродвея, включавшему в репертуар исключительно мелодрамы и комедии, так называемую «новую» драму, обращенную к самым животрепещущим проблемам современности. С первых шагов на драматургическом поприще Юджин О'Нил выступил как сторонник «некоммерческой», европейской «серьезной» драмы, представленной пьесами Г. Ибсена, А. Стриндберга, Б. Шоу.
Своеобразие формирования национального американского театра заключалось в негативном отношении к искусству пуританского сознания, что существенно тормозило развитие драмы. Затем, когда пуританское давление стало ослабевать, американский театр превратился в коммерческое предприятие, преследовавшее своей целью развлечение публики и получение прибыли. «Ни в XVIII, ни в XIX столетии драма не была важной частью американской литературы, - писал Джозеф Вуд Кратч, - и лишь к кануну первой мировой войны появились первые признаки, что она может стать таковой»2.
Представители американской прозы М. Твен, Т. Драйзер, Ш. Андерсон, С. Льюис уже к концу XIX - началу XX века заняли достойное место в литературе США. Определенного развития достигла к этому времени и поэзия Соединенных Штатов. И только театр, вплоть до начала XX века, продолжал выполнять развлекательную функцию.
К этому времени в США сложилась особая ситуация, характеризующаяся тем, что значительная часть театрального репертуара состояла из сценических переработок произведений европейской романной классики (Ч. Диккенс, В. Гюго, А. Дюма). Значительное отставание американского театра от европейского отнюдь не означало полного отсутствия в Америке серьезных драматических произведений. В литературном процессе рубежа Х1Х-ХХ веков уже начинали

А. Улкогг в статье, посвященной драме «За горизонтом»: «Вы видите затухание любви, рождение разочарования, ржавчину бедности и злобы и болезни»27. Человек платит слишком большую цену за то, что посмел противостоять иллюзиям. Однако крах всей жизни не означает полного отказа от иллюзий, вместо одной возникает другая, и человек, растративший себя впустую, верит, что «в другой жизни он мог бы этого избежать». О'Нил называет подобное состояние героя «безнадежной надеждой...»28. Человек смертен, иллюзии бессмертны. Вслед за Ницше, драматург задается вопросом: Так что же такое иллюзии? - «Спасительный бальзам» или смертельный яд?
По мнению драматурга, склонность человека к мечте, иллюзии может таить в себе определенную опасность. На этой идее строятся сюжеты многих драм О'Нила. Герои пьес «Там, где помечено крестом» (Were the Cross in Made, 1918) (которая впоследствии, в измененном варианте, стала известна под названием «Золото» (Gold, 1920)), «Император Джонс», «Косматая обезьяна», «Душа поэта» (A Touch of the Poet, 1935-42), «Продавец льда грядет» (The Iceman Cometh, 1939), находясь под властью иллюзии, только кажутся себе великими «сверхчеловеками», а на самом деле утрачивают «навыки» существования в реальной действительности. В сознании героев О'Нила формируется иллюзия собственной значимости и, если в силу каких-либо обстоятельств, она разрушается, герои-«мечтатели» (pipe-dreamers) глубоко переживают утрату иллюзии и могут погибнуть, предпочитая смерть безверию и одиночеству. В результате, они оказываются за бортом жизни и либо продолжают до конца своих дней пребывать в состоянии иллюзорного благополучия, либо переживают душевный кризис, неизбежно возникающий в результате полного несоответствия их иллюзорных представлений о жизни и самой реальности. Наиболее эмоциональные персонажи О'Нила в этом случае, как правило, погибают, поскольку осознают свою слабость, свою непричастность к «буйству жизни». Они как бы «расчеловечиваются», в одночасье превратившись из