"Концепция комического во французской авангардной драме:генезис и этапы развития".

• Автор: Киричук, Елена Владиленовна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Самара
• Количество страниц: 359 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ДРАМА НА РУБЕЖЕ Х1Х-ХХ ВЕКОВ: НОВЫЕ ЯВЛЕНИЯ (ФЕНОМЕН АВАНГАРДА В ТЕАТРЕ), ЭСТЕТИКА И ТЕОРИЯ

1.1 Театр авангарда или «театр насмешки» в конце XIX века

1.2 Эстетико-философское содержание понятия комического к началу XX века. з

1.3 Комическое и катарсис в драматургии авангарда. 51 ГЛАВА 2. КОМИЧЕСКОЕ В ДРАМАТУРГИИ АЛЬФРЕДА ЖАРРИ
2.1 Три этапа развития авангардной драматургии: история французского театра XX века. А. Жарри как зачинатель театра авангарда

2.2 Комическое в театре авангарда па рубеже XIX - XX веков

2.3 Авангардная драма как архаическая: идея возврата,

обращение к поэтике театра марионеток, образ шута/короля

2.4. Катарсис в театре авангарда. Драматургия А. Жарри и пьеса

Э. Ионеско «Жажда и голод»
ГЛАВА 3. ПОЭТИКА КОМИЧЕСКОГО В ТЕАТРЕ М. ДЕ ГЕЛЬДЕРОДА
3.1 От бельгийского символизма к французскому театру: формирование и путь Мишеля де Гельдерода как драматурга
3.2 Театр марионеток в ранней драматургии М. де Г ельдерода
3.3 Традиция «безжалостного смеха» в театре М. де Гельдерода и
шут как его основной персонаж
3.4 Тема «жестокости» в театре М. де Гельдерода и эссеистике А.
Арто
3.5 Ландшафт «перевернутого мира»в живописи П. Брейгеля и

драматургии М. де Г ельдерода
ГЛАВА 4. ФРАНЦУЗСКИЙ ТЕАТР АВАНГАРДА 40 - 50 ГОДОВ XX ВЕКА
4.1 Французский театр авангарда в оценке современника: Борис
Виан о М. де Гельдероде, Ж.Жене, Э. Ионеско
4.2 «Остендские беседы» - «вульгата гельдеродистов» или Мишель
де Гельдерод О себе
4.3 Театр теней Жана Жене
4.4 Смех А. Жарри и комическое в драматургии Б.Виана и Э.
Ионеско. зоо
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Диссертация посвящена исследованию эстетики и поэтики комического во французской авангардной драматургии XX века. Обращение к явлениям современного зарубежного театра было определено интересом к искусству авангарда и различием понятийно-концептуальных подходов к его осмыслению в отечественной и зарубежной гуманитарной науке. Достоверным фактом является существование форм авангардной драматургии в театре XX века, но изучение этой сложившейся на рубеже Х1Х-ХХ веков традиции остается в основном прерогативой искусствоведения, тогда как, особенно в сфере поэтики, драма театра авангарда представляет собой значительный интерес для филолога.
Актуальность предпринятого исследования обусловлена возрастающим интересом к драме авангарда в отечественном театре: с начала 90-х годов XX века увидели свет на сцене произведения Э. Ионеско, Ж. Жене, А. Жарри. Возникла достаточно яркая зрительская рецепция этих сложных авангардных явлений в театре, которая сложилась из двух тенденций: особого
режиссерского чтения драматургии вышеназванных авторов и освоения нового языка сцены, свойственного нетрадиционному театру.
Очень важным обстоятельством в оценке актуальности исследования стали появляющиеся в 80-х, 90-х годах XX века (некоторые из них можно назвать «возвращенными») работы по теории и поэтике драматического искусства, позволяющие выявить генетические истоки авангардной драмы, оценить ее место и значение в литературном процессе. Это работы О.М. Фрейденберг, чьи исследования могут быть предложены как методологическая основа изучения комического.
Представления о смысле понятия и эстетике авангарда искусства уже сложились в современной гуманитарной науке. Отечественные исследования

способность «смеяться поверх себя» - проявление метафизической радости бытия. Движение к этому опыту осуществляется как самоотрицание и осознание себя эстетически и телесно безобразным: «Существуют и в счастье тяжеловесные звери, есть неуклюжие от рожденья. Они делают смешные усилия, как слон, старающийся стоять на голове». [26, 298] Такое комическое обладает критерием обратимости: оно может вызвать смех профана (так может быть смешон несчастный Гарри Галлер, не умеющий танцевать и одержимый идеей бессмертия), но может провоцировать прорыв к универсальной природе смеха, «смеха поверх себя». Такой тип комического объединяет романтического безумца, «проклятого поэта» эпохи символизма с древним архетипом шута, с точки зрения критерия обратимости блестяще рассмотренного О.М. Фрейденберг. [25] В этой связи можно говорить о дионисической природе смеха Заратустры, обладающего чертами обратимости и универсальности. Может быть, этот обратимый смех Заратустры как эстетический концепт отражает автобиографические мотивы трагического безумия самого автора, в конце жизни подписывающего свои письма именем то Диониса, то Распятого. [27, 809] В предваряющую
«Заратустру» книгу «Веселая наука» 1882-6 Ницше вводит еще одну аллегорию - принца Фогельфрай (букв, с нем.- Свободная Птица). Книга стихов «Песни принца Фогельфрай» заканчивается стихотворением «К мистралю», которое сам автор называет «бурной танцевальной песней, где пляшут над моралью» [28, 743]. Традиция ранней провансальской культуры понята Ницше таким образом:
«Там, где тысячью горбами Мы с цветов себе цветенье
Спины выросли над нами, Жадно рвем в вознагражденье
К танцам воля нас вела! И листочки - на венок!
Мы на спинах гнутых пляшем, Вольно в нас - искусство наше, И наука - весела!
Пляшем мы, как трубадуры, В нас ужились две натуры -Блуд и святость, мир и Бог!»
[29,719]