Искусство и художник в прозе Артура Шницлера

• Автор: Зюбина, Елизавета Александровна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 294 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава I. Роман о художнике / новелла о художнике: теоретические

проблемы и исторический очерк

Глава II. Концепция искусства и образ художника в прозаических произведениях А. Шницлера

2.1. Функции искусства в жизни А. Шницлера и их отображение в

прозе

2.2. Мужские образы художника в прозаических произведениях

А. Шницлера

2.3. Женские образы художника в прозаических произведениях А.

Шницлера
2.4. Следы традиции и ее трансформация в прозе А. Шницлера
2.5. Образ художника у А. Шницлера и его современников
2.6. Роман о художнике «Путь на волю»
Заключение
Список анализируемых произведений
Список сокращений
Список литературы
Приложение. Образы художника в прозаических произведениях
А. Шницлера в контексте драматургии, поэзии и биографических материалов

Введение
Артур Шницлер (1862-1931) - прозаик и драматург рубежа XIX-XX веков, был при жизни одним из наиболее популярных австрийских литераторов как у себя на родине, так и за ее пределами, в частности, в дореволюционной России. Сегодня, спустя более восьми десятилетий после смерти автора, интерес к его творчеству не угасает - ни у читателей и зрителей, ни у издателей и режиссеров. Его пьесы с успехом идут на подмостках австрийских и зарубежных театров1, по ним снимаются фильмы2,
1 Наибольшей популярностью на протяжении десятилетий у режиссеров пользуется пьеса «Хоровод» (1900). За последние четверть века она ставилась в различных обработках, в том числе: в 1988 г. в форме балета «Артур Шницлер и его хоровод» (Arthur Schnitzler und sein Reigen) в Фольксопер (Вена); в 1993 г. в форме мюзикла под названием «Снова здравствуйте» (Hello Again) на Бродвее; в 1993 г. в форме оперы Филиппа Бусманса в театре Ла Моннэ в Брюсселе; в 1998 г. в обработке Дэвида Хэйра под названием «Голубая комната» (The Blue Room) в Лондоне; в 2009 г. в форме рок-мюзикла под названием «Нагота» (Nackt) в Бремер Мюзикл Театер.
В России пьеса шла в 1992 г. под названием "Карусель по господину Фрейду" в постановке Т. Казаковой в театре имени Ленсовета; в 2000 г. под названием "Леокадия и десять бесстыдных сцен" в постановке М. Левитина в московском театре "Эрмитаж"; в 2006 г. под названием «Карусель по господину Фрейду» в постановке А. С. Кузина в Ярославском государственном театральном институте; в 2012 г. в обработке Дэвида Хэйра «Голубая комната», переименованной в «Карусель любви», в Театре им. Комиссаржевской в постановке Г. Йолевски.
К популярным пьесам относятся также: «Флирт» (1986 - в обработке Тома Стоппарда под названием «Флирт, или Неоткрытая страна» (Dalliance and Undiscovered Country) в Нэшнл Театр, Лондон; 2010 - в обработке Дэвида Харроуэра под названием «Милые пустяки» (Sweet Nothings) в Янг Вик Театр, Лондон; 2014 - Театер ин дер Йозефштадт, Вена); «Далекая страна» (2002 - Зальцбургский фестиваль; 2009 - Государственный театр Гессена; 2010 - Театер ин дер Йозефштадт, Вена; 2011 - Резиденцтеатр, Мюнхен; 2011 -Бургтеатер, Вена; 2014 - фестиваль Райхенау); «Анатоль» (2002 - Академитеатер, Вена; 2004 - Петербургский ТЮЗ).
2 Экранизация произведений Шницлера началась уже при его жизни. Самые первые фильмы относятся еще к эпохе немого кино и немало способствовали популярности автора, например, датский фильм «Флирт» (1913) режиссеров Августа Хольгер-Мадсена по одноименной пьесе и немецкий фильм «Барышня Эльза» (1929) режиссера Поля Циннера по одноименной новелле. На сегодняшний день экранизированы большинство произведений; самые значительные пьесы и рассказы - «Хоровод», «Барышня Эльза», «Флирт», «Анатоль», «Зеленый попугай», «Игра на рассвете» - существуют в нескольких кино- и телеверсиях. Наиболее известные экранизации: по пьесе «Флирт» - «Флирт» (1933) немецкого режиссера Макса Офюльса и «Кристина» (1958) режиссёра Пьера Гаспара-Юи с Роми Шнайдер и Аленом Делоном в главных ролях; по пьесе «Хоровод» -«Карусель» (1950) немецкого режиссера Макса Офюльса и «Карусель» (1964) Роже Вадима; «Возвращение Казановы» (1992) режиссера Эдуара Ньермана (с участием Ален

а прозаические произведения издаются как отдельными сборниками для широкого читателя, так и в солидных академических изданиях, снабженных обширными комментариями. Неувядающий интерес к наследию этого автора обусловлен его обращением к вечно актуальным темам любви и смерти и тонкостью анализа человеческой души — Шницлер прославился и ценится до сих пор, прежде всего, как мастер социально-психологической прозы и драматургии.
Искусство - наряду с любовью и смертью - одна из излюбленных тем австрийского автора, которая представлена во всех характерных для него жанрах на протяжении всего его творчества в течение нескольких десятилетий. Интерес к проблеме бытия творческой личности обусловлен у Шницлера, прежде всего, биографически и связан со сложностью осознания своего призвания, а также социальной ситуацией рубежа веков, изменением статуса художника и отношения к нему в обществе. Немалую роль сыграла и долгая история романа о художнике и новеллы о художнике в немецкоязычной литературе: Шницлер принадлежит к длинному ряду авторов, разрабатывавших в своем творчестве проблематику искусства.
Зародившись на излете эпохи Просвещения, жанры романа о
художнике и новеллы о художнике оформились в период расцвета
романтизма в творчестве В. Г. Вакенродера, Ф. Шлегеля, Л. Тика, Новалиса,
Э. Т. А. Гофмана, Й. Ф. фон Эйхендорфа, А. фон Арнима, К. Брентано,
которые утверждали право художника на свободу творчества и
общественную значимость. После некоторого ослабления интереса к данной
проблематике в середине века на рубеже Х1Х-ХХ вв. и в первой половине
XX века фигура художника вновь становится одной из центральных в
Делона, Фабрис Лукини, Эльзы Лунгини); по мотивам «Новеллы о снах» - фильм «С широко закрытыми глазами» (1999) Стэнли Кубрика с Томом Крузом и Николь Кидман в главных ролях. Экранизации последних лет часто представляют собой сочинения по мотивам произведений, сохраняется только фабула, действие переносится в современность, как, например, в фильмах: «Голубая комната» (1998) Дэвида Хейра (Лондон), режиссура Сэма Мендеса с Николь Кидман и Иэн Гленом в главных ролях; «Невиновность» (2007) режиссера Андреаса Морелля с Надеждой Бреннике, Михаэлем Кинд, Лесли Маптон в главных ролях; «Калейдоскоп любви» («360») (2011) режиссера Фернанду Мейреллиша_и «Барышня Эльза» (2013) режиссера Анны Мартинец.

до рубежа Х1Х-ХХ вв. основан на наиболее распространенных сегодня взглядах на их эволюцию.
Роман / новелла о художнике формируются в их классическом виде в Г ермании на рубеже ХУШ-ХГХ веков, однако тема искусства и художественного творчества, пусть и без специфической жанровой формы, присутствовала в литературе задолго до романтической эпохи. Д.Л. Чавчанидзе в докторской диссертации «Феномен искусства в немецкой романтической прозе: средневековая модель и её разрушение» показала важность для романтической эпохи средневекового понимания искусства и субъекта творчества. От авторов рубежа ХП-ХШ вв. (Вольфрама фон Эшенбаха, Готфрида Страсбургского, Ульриха фон Тюркхейма, Рудольфа фон Эмса, Ульриха фон дем Тюрлина и др.) романтики унаследовали «представления о художественном творчестве как о со-творчестве со Всевышним, как о неком содействии в провозглашении идеального мирового начала и создании особой, надземной сферы, отражающей божественный замысел мироздания»106. В творчестве средневековых поэтов появляются , и столь востребованные в романтизме идеи о раздельности духовного и конкретно-земного начал, об особом праве поэта судить обо всем мире «как бы с некой особой высоты»107, о значении публики в судьбе поэта и его готовности к сложным отношениям с миром и к непониманию толпы. Д.Л. Чавчанидзе также указывает, что для романтиков, особенно йенских, важную роль сыграло понимание творческой личности в «Божественной комедии» Данте, где «заметна новая на фоне Средних веков тенденция принципиального противопоставления искусства миру, в котором оно возникает; впервые намечается идея духовной элитарности, складывающейся в процессе творческой деятельности. Тем самым впервые обнаруживает себя мысль об асоциальное художника, которой не могло быть у средневековых мастеров, в том числе и мастеров поэзии. Начиная с эпохи романтизма эта
106 Чавчанидзе Д. Л. Феномен искусства в немецкой романтической прозе: средневековая модель и ее разрушение. Автореф. дис. док. филол. наук. М., 1995. С. 3.
107 Чавчанидзе Д. Л. Там же, С. 9-10.