Жанр комедии в критике и драматургии Джона Драйдена

• Автор: Тарасюк, Оксана Александровна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Рязань
• Количество страниц: 196 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение

ГЛАВА 1. ТЕОРИЯ КОМЕДИИ ДЖОНА ДРАЙДЕНА

1.1. «Эссе о драматической поэзии»

1. 2. Дальнейшие изменения теории комедии Драйдена

1.3. Д. Драйден и Т. Шедвелл

ГЛАВА 2. КОМЕДИИ ДРАЙДЕНА 60-ЫХ ГОДОВ

2.1. «Необузданный любовник»

2.2. «Дамы - соперницы»

2.3. «Вечерняя любовь, или мнимый астролог»
ГЛАВА 3. КОМЕДИИ ДРАЙДЕНА 70-ЫХ ГОДОВ
3.1. «Модный брак»
3.2. «Свидание, или любовь в монастыре»
3.3. «Добрый хозяин, или мистер Лимбергем»
ГЛАВА 4. ДРАЙДЕН И МОЛЬЕР
4.1. «Поддельная невинность, или сэр Мартин
Недотепа»
4.2. «Амфитрион»
Заключение
Библиография
Введение
Джон Драйден (John Dryden, 1631- 1700) по праву занимает одно из самых видных мест в истории английского театра времен Реставрации и как драматург, и как теоретик драматического искусства.
Жизненный путь Драйдена был извилист. Выходец из небогатой помещичьей семьи, состоявшей в родстве с некоторыми знатными фамилиями, он получил образование в вестминстерской «грамматической школе» и Кембриджском университете. Еще будучи студентом, Драйден начал писать стихи.
Его первым относительно зрелым произведением была ода на смерть Кромвеля «Поэма на смерть его высочества Оливера, лорда протектора Англии, Шотландии и Ирландии» (A Poem upon the Death of His late Highnesse Oliver, Lord Protector of England, Scotland and Ireland, 1659). Прошло немного времени, и он с той же одухотворенностью и рвением приветствовал Реставрацию двумя одами: «На возвращение короля» (Astraea Redux, 1660) и «На коронацию его величества» (То His Sacred Majesty, a Panegyrick on His Coronation, 1661). Его преданность престолу не осталась незамеченной. В 1668 году Джон Драйден стал поэтом-лауреатом, а в 1670 году - королевским историографом.
Официальная деятельность поэта-лауреата поглощала лишь малую долю творческой энергии Драйдена. Уже с 60-х годов он посвятил себя театру.
В 1663 году он написал свою первую пьесу - комедию «Необузданный любовник» (The Wild Gallant). За ней в 1664 году последовала трагикомедия «Дамы-соперницы» (The Rival Ladies). В этом жанре им были созданы «Тайная любовь, или королева-девственница» (Secret Love, or the Maiden Queen, 1668), «Торжествующая любовь» (Love Triumphant: or, Nature will Prevail, 1694).
Драйден получил широкую известность у современников как автор комедий: «Сэр Мартин Недотепа или Притворная невинность» (Sir Martin mar-all or the Feign’d Innocence, 1667) , «Вечерняя любовь или Мнимый астролог»

(An Evening’s Love, or the Mock Astrologer, 1668), «Тайное свидание, или Любовь в монастыре» (The Assignation, or Love in a Nunnery, 1672), «Модный брак» (Marriage a-la-mode, 1671) «Добрый хозяин, или господин Лимбергем» (The Kind Keeper: or, mr. Limberham, 1678), «Амфитрион» (Amphitryon, or the Two Sosias, 1690).
Драйден работал также в жанре, который представлял собою нечто среднее между старыми «масками» и новой оперой. Это были пьесы в стихах, сопровождаемые музыкой. К ним-относятся «Состояние-невинности» (The State of Innocence) на сюжет из «Потерянного рая» Мильтона, «Альбион и Альбаний» (Albion and Albanius, 1685), - «маска», прославляющая Карла II и Якова II, - и ее продолжение - «Король Артур» (King Arthur, 1691).
Драйден неоднократно переделывал и адаптировал для современной ему английской сцены пьесы елизаветинских и более старых драматургов. Ему принадлежат переделки «Бури» (The Tempest) (1670) и «Троила и Крессиды» (Troilus and Cressida) (1679) Шекспира.
Но наибольшую популярность Дрйдену принесли его «героические пьесы». Этот оригинальный жанр возник еще до Драйдена. Его первоначальные наброски имелись уже в пьесах Давенанта. Произведением, ознаменовавшим расцвет «героической пьесы», стала "Королева индейцев" (The Indian-Queen; 1665). Пьеса вышла под именем Ховарда, но в ее создании, принимал большое участие и Драйден. Драма имела небывалый успех, что побудило его написать продолжение. Появившаяся на свет в 1667 году пьеса «Император индейцев, или Завоевание Мексики испанцами» (The Indian Emperour) была принята еще более восторженно, чем ее предшественница. За нею последовали новые «героические драмы»: «Тираническая любовь» (Tyrannick Love, 1670) и две части «Завоевания Гранады испанцами» (The Conquest of Granada by the Spaniards, янв. 1670-1671 и 1672) на сюжет, заимствованный у М. де Скюдери. Последняя пьеса, относящаяся к этому жанру, «Ауренг-Зеб» (Aureng-Zebe), была поставлена в 1676 году. Все его поздние драмы: «Все за любовь» (All for

имитирует, должен быть приподнят всеми хитростями и украшениями поэзии» [4,1, 116].
Бен Джонсон использовал для своих произведений форму, которая соответствовала его времени, но «гений каждого века своеобразен».
Драйден подчеркивает, что .не питает склонности к комедиям, хотя и пишет их, чтобы доставить удовольствие людям своего времени: «Любовь или нелюбовь народа дает пьесам наименование хороших или плохих. Нравиться народу — такова цель поэта, потому что пьесы создаются для удовольствия публики. Но из этого не следует, что люди всегда получают приятное от хороших пьес, или что пьесы, которые приятны, всегда должны быть хорошими. Народ склонен теперь к комедии, поэтому, в надежде понравиться ему, я вынужден писать комедии, а не серьезные пьесы» [4,1, 120]. Несколько ранее на страницах «Защиты эссе» он отмечал: «Мои главные усилия направлены на то, чтобы доставить удовольствие эпохе, в которую я живу. Если она склонна к низкой комедии, повседневным событиям и добродушному подшучиванию, то, повинуясь ей, я направлю на это свои способности, хотя с большим успехом мог бы писать стихи» [4,1, 116].
Если в «Эссе» Драйден выступает ярым сторонником единства времени, места и действия во всех пьесах, не одобряя лишь чрезмерное увлечение правилами, то в своем сочинении «В защиту Эссе» Драйден говорит о необходимости придерживаться единства места и в трагедии, и в комедии, а единство времени оставить лишь для комедий. Он объясняет это тем, что события, которые обычно ложатся в основу трагедии, растянуты во времени, они не могут быть втиснуты в рамки одного дня, в отличие от комедии, где действие развивается стремительно. Уточняя понятия «единство времени и места», он говорит о том, что действие пьесы должно охватывать не более двадцати четырех, максимум тридцати часов, и разворачиваться на территории одного и того же города или в сопредельных частях одной и той же страны. Пьеса не должна содержать больше событий, чем может произойти в течение