Драмы Оскара Кокошки и проблема синтеза искусств в европейской драматургии 1900-1910-х годов

• Автор: Горбатенко, Марина Борисовна
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 228 с.

Оглавление:
Глава 1: Рубеж веков как источник мотивов, образов и конфликтов в
драматургии Оскара Кокошки
Глава 2: Язык и композиция драматических произведений Оскара Кокошки 1900-1910-х годов
2.1. Язык драматургии Оскара Кокошки
2.2. Композиция пьес Оскара Кокошки
Глава 3: Синтез искусств и поэтика драмы Оскара Кокошки
3.1. Преобразование сценического пространства
3.2. Иллюстрации к пьесам
3.3. Роль света и символика цвета
3.4. Жест, мимика, пантомима
3.5. Роль танца
Заключение
Список использованной литературы и источников

Драматургия Оскара Кокошки (1886-1980), австрийского писателя, живописца и графика, стала одним из характерных примеров расширения возможностей драматургического искусства, тенденции, особенно ярко проявившей себя в начале XX века. Новаторская роль его драматургии обусловлена во многом тем, что Оскар Кокошка относился к той категории художников, кому одной сферы искусства было недостаточно для самовыражения1. Его художественный дар проявил себя, прежде всего, в живописи: он - всемирно признанный автор множества живописных полотен, гравюр, литографий, эскизов для театральных постановок, иллюстраций к книгам, создававшихся на всем протяжении его долгой творческой биографии. К литературному творчеству Кокошка обращался эпизодически, в разные периоды своей жизни. Точнее, литературная биография Кокошки разделяется на два четко очерченных периода: в 1900-1910-ые годы, сначала в Вене, а затем в Берлине, где он по приглашению известного издателя и публициста Герварта Вальдена (1878-1941) сотрудничал с журналом «Штурм», он создает интересные и самобытные произведения - пьесы и стихотворения в прозе. Вновь Кокошка обращается к «самовыражению в слове» лишь почти полвека спустя, в 1950-1970-х годах, когда им были написаны ряд рассказов и драма «Комениус» (1972)2.
Драматургическое наследие Оскара Кокошки практически неизвестно русским читателям и зрителям. Между тем его драматургия занимает значительное место в ряду важнейших явлений искусства XX века. Литературное творчество для Оскара Кокошки - не побочный вид
1 В эти годы творит целая плеяда художников, проявивших свой дар в различных областях искусства: ограничиваясь немецкоязычным ареалом, стоит назвать Альфреда Кубина (1877-1959), Арнольда Шенберга (1874-1951), Эгона Шиле (1890-1918), Эрнста Барлаха (1870-1938), Ханса Арпа
(1886-1966), а также Василия Кандинского (1866-1944), чье творчество в данный период связано с Германией и немецким языком.
2 Работать над этой драмой Кокошка начал еще в 1936-1938 гг, находясь в эмиграции в Праге.

занятий искусством, а место приложения его художественного дара, о чем свидетельствует общепризнанная - к сожалению, пока только за рубежом - значимость его драматических сочинений, являющихся отправной точкой для немецкого экспрессионизма, наряду с драматургическими текстами Райнхарда Зорге (1892-1916) и Вальтера Хазенклевера (1890-1940). Более того, многие авторитетные исследователи немецкого экспрессионизма называют Оскара Кокошку (прежде всего как автора пьесы «Убийца - надежда женщин»3) «предтечей немецкого экспрессионистского театра»4.
Таким образом, актуальность темы диссертации заключается, прежде всего, в том, что на данный момент в российском литературоведении работы, исследующие драматургическое творчество Кокошки, сыгравшее значительную роль для становления западноевропейской драмы XX века, отсутствуют. Данное исследование ставит своей задачей ввести в российский литературоведческий обиход литературное творчество Оскара Кокошки в ключе интердисциплинарной интерпретации, а также расширить представление о процессе реформирования драматургического искусства в начале XX века.
Материалом исследования служат пьесы Оскара Кокошки 1900-1910-х годов: «Убийца - надежда женщин» (в редакции 1907/1910 и 1907/1916 гг.), «Сфинкс и соломенный человек» (в редакция 1907 года), «Иов» (1917), «Пылающий терновник» (1911) и «Орфей и Эвридика» (1916-1918). Являясь состоявшимися и самостоятельными литературными произведениями австрийского автора, пьесы Кокошки демонстрируют его реформаторскую роль для западноевропейской драматургии данного времени: они обнаруживают как ряд черт,
3 Пьесы Оскара Кокошки цитируются по изданию: Kokoschka О. Das schriftliche Werk. Bd. 1 : Dichtungen und Dramen. Hamburg: Hans Christians Verlag, 1973. Его пьесы не переводились на русский язык, поэтому все цитаты, которые в дальнейшем будут приводиться в тексте диссертации, даны в переводе автора данного исследования.
4 Denkler H. Drama des Expressionismus. Programm. Spieltext. München: Fink, 1967. S. 30.

Другие - демонстрируют активную позицию, настроенную на ликвидацию хаоса современного мира, олицетворением чего выступает, в соответствии с духом эпохи, женщина. Таким персонажем является Мужчина в пьесе «Убийца - надежда женщин». Однако и те, и другие герои являются носителями трагедии несчастного, точнее - неспособного к личному счастью героя, покинутого всеми, одинокого, неустойчивого индивида.
Тема художника, трепетно ищущего свою линию, свое предназначение в искусстве, так или иначе присутствует во всех мужских персонажах драматургии Кокошки. Однако наиболее полно тематическая линия «художник и действительность» развивается в драме «Орфей и Эвридика». Сюжетный каркас этого знаменитого мифа был выбран исходя из многих аспектов: в мифе об Орфее и Эвридике присутствует мотив любовной идиллии, которой внезапно приходит конец, а также мотив «мнимой смерти», отражающий иллюзорность границы между сферами «бытия» и «небытия». Помимо этого, фигура Орфея олицетворяет собою на протяжении веков тему художника и творчества, являясь синонимом восприимчивой и осознающей человеческой природы. Во всем множестве существующих вариаций образа Орфея исследователи выделяют две группы мотивов120. В одной из них, более привычной, Орфей предстает как некогда живший персонаж, чье пение о покинувшей царство живых Эвридике смогло разжалобить богов. Этот Орфей целиком и полностью принадлежит сфере земного, телесного, вещественного, насколько это допустимо по отношению к мифологическому персонажу. Вторая интерпретация образа Орфея - иного рода. Он не просто певец «мира людского», а проводник в иной мир. Своим пением он способен
120 См.об этом: Bräckling-Gersuny G. Orpheus, der Logos-Träger. Eine Untersuchung zum Nachleben des antiken Mythos. München: Fink, 1975. S. 12ff.