Героические пьесы Джона Драйдена

• Автор: Морозова, Мария Никитична
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 200 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава 1. Творчество Джона Драйдена в социо-культурном контексте его

времени

Глава 2. Литературно-эстетические воззрения Джона Драйдена 60-х -

середины 70-х годов

Глава 3. Сюжетно-образная система героических пьес Джона

Драйдена

ЗЛ Проблема личности в героических пьесах Джона

Драйдена
3.2 Женские образы и виды любви
Глава 4. Проблема правдоподобия в героических пьесах Джона
Драйдена
Глава 5. Средства художественной выразительности в героических
пьесах Джона Драйдена
Глава 6. Истоки героических пьес Джона Драйдена
Заключение
Приложение. К истокам англо-русских театральных связей в XVII веке.
Русские критики о Джоне Драйдене
Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ
Джон Драйден (1631-1700), поэт, драматург, эссеист, привлекает к себе внимание исследователей западноевропейской литературы на протяжении уже трех веков.
В оценках его творчества неизменно присутствует указание на нерасторжимую связь Драйдена со своим временем. Так, Т.Маколей, историк, публицист, политический деятель, в XIX веке писал: “Никто не имел такого влияния на свой век... Ни на кого век не имел такого влияния. Он, быть может, величайший из поэтов, названных нами критическими, и в его литературной карьере выразилась, в уменьшенном объеме, целая история той школы, которой он принадлежал: шероховатость и крайности её в младенчестве, приличие, грация, полный достоинства здравый смысл и умеренный блеск в возмужалости. В его книгах можно видеть в миниатюре переворот, совершавшийся в литературе, от времен Каули до Скотта”
Эти слова почти дословно повторил известный английский поэт и критик XX века Т.С.Элиот: “...ни один человек во всей истории английской литературы не обладал таким влиянием столь долгое время и в таком полном объеме. И даже в XIX столетии литературный язык оставался языком Драйдена, каким он является и по сей день"2 .
Обращаясь к различным жанрам, Драйден никогда не терял связей со своим временем, его произведения, так или иначе, отражали величайшие события эпохи: революции и Реставрацию,
1 Маколей. Джон Драйден // Маколей. Собр. соч. в 10 т., Т.5, СПб, 1863, С.274.
2 Eliot, T.S. John Dryden. NY, 1932, P.24.
государственные и религиозные войны. Они были сопряжены с актуальными проблемами поэтики, острыми эстетическими спорами, выражающими дух времени, по ним можно судить о характере человеческих отношений, поскольку его посвящения были адресованы знаменитым современникам, сатиры высмеивали литературных оппонентов, наконец, по его переводам можно составить впечатление о литературных вкусах английских читателей и зрителей, проявляющих интерес к античному наследию.
Кроме того, Драйден оказался писателем, воплотившим в своем творчестве черты переходного периода в литературном процессе: «совершенно очевидно, - писал Ю.Б.Виппер, - что такие писатели, как Мильтон, а также, скажем, Драйден, Батлер, Бэньян или Конгрив в Англии ... не могут быть отнесены ни к литературе Возрождения, ни к литературе Просвещения. Их творчество представляет собой качественно своеобразный этап в развитии западноевропейской литературы...»1. С.Моэм считал, что «Драйден творил в удачный момент. Всем своим существом он ещё чувствовал звучные периоды и барочную массивность языка времен Иакова I, а гибкость и находчивость, которые он перенял у французов, позволили ему превратить этот язык в орудие, пригодное не только для возвышенных тем, но и для выражения любой мимолетной, преходящей мысли»2 Джон Драйден и сам писал о себе как о поэте, стоящем на грани между двумя литературными эпохами:
Let him retire bewixt two Ages cast, Позволь ему остаться меж двух The first of this, and hindmost of the веков,
1 Виппер Ю.Б. О “семнадцатом веке" как особой эпохе в истории западноевропейских литератур // XVII век в мировом литературном развитии. М., 1969. С
2 Моэм С. Подводя итоги. М., 1991. С.45.

“Потерянный рай” Мильтона, заменить белый стих рифмой и переложить его на музыку с помощью выдающегося композитора Г.Переела.
С 1678 по 1694 года появляются такие драматические произведения Джона Драйдена, как “ Мистер Либерхэм, или Добрый покровитель” (“Mr. Liberham, or The Kind Keeper”), “Эдип” (“Oedipus”, 1679), “Испанский монах” ('The Spanish Friar”, 1681), содержащий язвительные насмешки над католицизмом. В 1689 году Драйден выпускает пьесу, которую часто ставят значительно выше других его произведений - “Дон Себастьян” (“Don Sebastian”), повествующий о суетности жизни, призрачности земного счастья, обманчивости любовного блаженства. После комедии “Амфитрион” ("Amphitryon”, 1690) появляется опера-маска “Король Артур, или Британский герой” (“King Author or the British Hero”, 1691), написанная в тесном контакте с Генри Пёрселлом, шедшая на сцене более 100 лет и пользовавшаяся неизменным успехом. Затем следуют “Элеонора” (“Eleonora”, 1692), “Клеомен" (“Cleomenes”, 1692), а после последней пьесы “Торжествующая любовь” (“Love Triumphant”, 1694) Драйден прекращает писать для театра.
Надо сказать, что Драйден до конца испытал всю переменчивость сценического успеха. Наравне с громкими победами шли и поражения, так его пьеса 1668 года “Вечер любви, или Мнимый астролог” (“Ап Evening’s Love, or the Mock Astrologer”) no пьесе Тома Корнеля (“Le feint astrologue”), на которого в свою очередь повлияла комедия Мольера “Любовная размолвка” (“Le Dépit amoureux", 1656), оценивалась как очень непристойная, а из комедий “Модный Брак”, “Любовь в монастыре” и “Мистер Либерхэм” лишь первая пользовалась успехом, и хотя в ней нет ни глубины, ни остроты юмора, она позволяет представить