Английская пьеса-маска XVI - XVII вв.: от Ф. Сидни до Дж. Милтона

• Автор: Забалуев, Владислав Николаевич
• Шифр специальности: 10.01.03
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 256 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение

Глава I. История пьесы-маски

Глава II. Маска эпохи Елизаветы

Глава III. Маска эпохи первых Стюартов

- Иакова I и Карла I

Заключение

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ.
Данная работа посвящена одному из малоизученных в отечественном литературоведении жанров - английской пьесе-маске конца XVI - начала XVII века. «Малоизученных» - потому, что практически нет отечественных работ, в которых этот жанр рассматривался бы сколько-нибудь полно. Из масок елизаветинского и яковитского периодов наибольшей популярностью пользуется лишь «Комос» Дж. Милтона, главным образом, из-за имени своего автора. Господствует неверное представление о сущности этого жанра. Маску обычно рассматривают как нечто вроде балета-пантомимы, в котором принимала участие королевская знать. За редкими исключениями, нет и статей об отдельных масках.
Подобная картина была когда-то характерна и для западного, в первую очередь, англо-американского, литературоведения. Редким исключением на общем фоне была книга английской исследовательницы И. Велсфорд «Придворная маска» (The Court Masque, 1927). В ней впервые говорилось об истоках маски, прослеживалась ее связь с континентальными празднествами, как придворными; так и народными. За несколько лет до появления книги Велсфорд маскам была посвящена глава «Маска и пастораль» (Masque and Pastoral) в 18-томной Кембриджской истории английской и американской литературы (The Cambridge History of English and American Literature in 18 Volumes), выходившей с перерывами на протяжении четырнадцати лет (1907 - 1921). Целью этого масштабного проекта было дать обзор истории английской литературы от ее возникновения вплоть до начала XX века1. Несмотря на то, что ряд
1 Американская литература рассматривалась в данном случае как ветвь английской.

суждений, высказанных ее авторами, к настоящему времени устарел, тем не менее, многое в ней имеет непреходящее значение.
«Маска и пастораль» является седьмой главой второй части шестого тома, посвященного английской драме до 1642 г. Она представляет собой попытку дать сжатое и емкое описание этого жанра. Ее автор, Р. Бэйн, (Ronald Ваупе), прослеживает влияние на маску представлений мимов и других жанров. При этом он не упоминает об иностранном влиянии. По его мнению, история маски начинается с Э. Спенсера. Тем не менее, он обращает внимание и на ее предысторию и рассказывают об английских придворных представлениях в Средние века, делая вывод о том, что основные черты жанра маски сформировались еще в XVI веке. Примерно в то же время Ф. Э. Шеллинг (Schelling) в своей книге «Елизаветинская драма, 1558 - 1642 г» (Elizabethan Drama, 1558 - 1642, 1908) посвятил целую главу этому жанру. Она называлась «Английская маска» (The English Masque). В ней он впервые дал характеристику исключительной роли Бена Джонсона в создании масок. Шеллинг писал: «Если бы Бена Джонсона не существовало, то английскую маску вряд ли пришлось бы числить среди драматических жанров»2. Следует также назвать главы о масках в фундаментальном исследовании сэра Э. К. Чемберса «Елизаветинский театр» (The Elizabethan Stage, 1923) и книгу Э. Николла «Стюартовские маски и театр эпохи Возрождения» (Stuart Masques and the Renaissance Stage, 1938). Однако все они видели в маске преимущественно развлекательный жанр. Их не интересовали те вопросы, которые впоследствии окажутся в центре внимания «новых историков».
Между двадцатыми и шестидесятыми годами появился ряд исследований маски. Среди них не было фундаментальных работ, это были преимущественно статьи. В качестве типичного примера здесь можно
2 Schelling, F. Е. Elizabethan Drama, 1558 - 1642.-N. Y. (N. Y.).: Houghton Mifflin & Со, 1908.-P. 93.

действо к роскошному спектаклю»31. Такое превращение символического действа в роскошный спектакль было общей тенденцией эпохи.
Для понимания генеалогии маски важна и традиция итальянских интермеццо. Интермеццо возникли из светских антрактов в мираклях XV века. Во многих отношениях эти интерлюдии ставили под сомнение гармонию и разрешение конфликтов в основной пьесе, называвшейся комедией (соттесИа). Поскольку они были лишь эпизодом, то их создатели трудились над тем, чтобы привлечь к ним внимание. К 1572 г. интермеццо стали играть большую роль в итальянском театре, чем прежде. Тогда же Пикколомини жаловался, что «в наше время больше внимания привлекают интермеццо, чем сами пьесы»32. Взрывая сценические границы и неизбежно соперничая с основным представлением, интермеццо угрожали целостности текста, к которому они должны были служить приложением. С течением времени интермеццо становились все роскошнее и зрелищнее. Как писал один из зрителей спектакля во Флоренции: «Величие этого зрелища нельзя передать словами; кто его не видел, должен просто поверить этому»33. Именно интермеццо и были главным источником возникновения антимаски. Нужно также учитывать и разделение сцены на авансцену и арьерсцену. «Арьерсцена - «черный кабинет» - это место потенциального, такой мифородный хаос и тьма. Авансцена - пространство актуального, ритуала»34. Граница между ними нечеткая, и «наибольший драматизм достигается тогда, когда фантомы из «черного кабинета» вырываются на

авансцену» . Именно это заставляло некоторых исследователей
31 Там же.-С. 54.
32 Цит. по: Platt P. G, Reason Diminished: Shakespeare and the Marvelous. - Lincoln (NE): University of Nebraska Press, 1997.-P. 101.
33 Op. cit.-P. 102.
34 Малинов А., Серегин С. Указ. соч. - С. 113.
35 Там же.