Проблема синтеза искусств в осетинской литературе на рубеже XIX - XX веков

• Автор: Зима, Анна Анатольевна
• Шифр специальности: 10.01.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Владикавказ
• Количество страниц: 186 с.

Глава 1. Основные вопросы теории синтеза искусств
§ 1. Синтез искусств как общность мировоззрения и творческой практики. Философский и культурологический аспекты
§ 2. Средства интеграции и взаимодействия искусств и проблемы методологии их исследования
Глава 2. Формирование в осетинском литературном процессе конца XIX -начала XX века моделей видовых взаимодействий искусства
§1. Проблемы взаимосвязей литературы и искусства в осетинском литературоведении
§2. Структурные компоненты синтеза искусств в осетинской литературе конца XIX - начала XX века
Глава 3. Роль искусства в поэтике литературного творчества К.Л. Хетагурова *
§ 1. Личность универсального мастера
§2. Пейзаж как ядро творческой системы Коста Хетагурова
Глава 4. Проза Б.И. Туганова в свете взаимодействия искусств
§1. Факты биографии как ключ к пониманию творческой системы Б.И.Туганова
§ 2. Пейзаж как часть образной системы рассказов Б.И. Туганова. Картина мира и мифологические конструкции в рассказе «Пастух Баде»
§ 3. Повести Л.Н.Толстого «Хаджи-Мурат» и Б.И. Туганова «Батаноко Тембот» в свете синтеза искусств
Заключение
Список литературы

Современная мировая культура начинает всё более актуализировать тенденцию и насущную потребность в синтезировании разных видов духовной деятельности человека, в том числе разных видов искусства (от греч. Synthesis - соединение, сочетание, составление в единое целое). Философия и культурология едины в утверждении того, что XXI век, стремясь к гуманитарному ренессансу, должен вернуться к органическому художественному синтезу.
Если в самых общих чертах проследить основные вехи истории и теории синтеза, становится очевидно, что особенно «подвижные», переломные 'папы в обществе и истории художественной культуры отмечены активизацией интегративных процессов. Наблюдается определённая закономерность в том, что проблема синтеза искусств обострялась в переходные эпохи, на стыке эпох (средневековье - Возрождение; романтизм - к. XVIII - пер. пол. XIX в.; модерн - к.XIX - н. XX в.; современный этап - рубеж XX и XXI вв. - качественно новые, ещё не изученные и не осмысленные технологии искусства). Синтез искусств уходит корнями в глубокую древность (первобытный синкретизм), органично звучит в культуре античности и становится особым творческим знамениём в культуре нового времени.
Проблема синтеза искусств носит как прикладной, так и мировоззренческий характер. Само это явление, впервые осмысленное в трудах философов (Кант, Гегель, Шлегель, Шеллинг, Новалис, Тик, Вакенродер и др. В России XX века это H.A. Бердяев, П. Флоренский, А.Ф. Лосев, В.В. Ванслов, Ю.Б. Борев, A.B. Гулыга, М.С. Каган), всё более привлекает пристальное внимание художников, писателей, учёных-литературоведов, исследователей культуры.
Практически во все эпохи активизации синтеза искусств философы отводили ему важную роль в деле совершенствования мира. Этот аспект не
теряет своей значимости и на рубеже XX - XXI веков. Более того, эта проблема обостряется, приобретает новое напряжение.
В связи с необходимостью гуманизации возникает и потребность в новом духовном синтезе, противостоящем тенденции разрушения, разъединения. А этот синтез неизбежно приводит к более тесным контактам различных культур и различных типов духовности. И здесь остро ставится проблема: как в синтезе культур и художественных систем сохранить своеобразие каждой из них, поскольку процесс соединения ни в коем случае не может быть механическим, нивелирующим национальное своеобразие того или иного народа, той или иной культуры и принадлежащих ей литературы, изобразительного искусства, музыки и т.д. Стремление к единению как к единственной силе, способной противостоять разрушительным тенденциям, сталкивается со стремлением к самоопределению, которое, в конечном счете, приводит к обособлению. Противостоять этому обособлению на гуманистической основе может только диалог культур (А.Ф. Лосев, М.М. Бахтин, Д.С. Лихачёв, B.C. Библср, П.Б. Струве, Г.Д. Гачев, Г. Померанц, Л. Бежин).
В отечественной науке вопросы взаимодействия искусств в контексте взаимовлияния культур были остро поставлены в 1968 году, когда в системе АН СССР при Научном совете по истории мировой культуры была создана постоянная Комиссия комплексного изучения художественного творчества в составе видных представителей гуманитарных и естественных наук.
Проблемы взаимодействия искусств' были и остаются в центре внимания многих ведущих литературоведов и критиков России XX века (В.Б.Шкловский, Ю.Н. Тынянов, А.Ф.Лосев, Д.С.Лихачёв, М.Л. Гаспаров, Б.Г. Реизов, A.B. Михайлов, М.П. Алексеев, Р.Ю. Данилевский, Ю.Д. Левин, М.А.Тахо-Годи, В.В. Кожинов, В.А. Альфонсов, К.А. Баршт, С.С. Аверинцев, Н.П. Михальская).*
* Истории осмысления и изучения проблемы синтеза искусств посвящена первая глава данного исследования - «Основные вопросы теории и истории синтеза».
Ранее, будучи в тюрьме и в Сибирской ссылке 10 лет кроме других произведений, Ц. Гадиев написал на осетинском языке цикл «Тюремные записки», состоящий из семи стихотворений: «Луч солнца», «Голубь», «Зависть», «Твое письмо», «Сон», «К моему брату», «Наступила ночь». К ним примыкает стихотворение «В Сибири». Весь цикл напоен чувством невыразимой тоски по воле, по родным местам и близким людям. Мрачные картины тюремной жизни как осколки, которые вступают в конфликт с образами красоты, счастья, весны. Сознание заточенного поэта обращается к знакам природы - лучу солнца, облакам, плывущим в небесной сини, птице, которая хоть как-то связывает его с миром живых
Позже были написаны два стихотворения «Жалоба водопада» и «Водопад», где в образах природы, в пейзаже поэт воплощает судьбу, чувства, переживания, стремления и беды человеческой личности. Концепции этих стихотворений дополняют друг друга, показывают невозможность однозначного прочтения жизни человека, народа, общества. В «Жалобе водопада» воды, рожденные ледником, оказываются смяты речными волнами, теряются в безбрежном мятущемся море. Они тоскуют о далекой родине, о сверкающих снежных нагорьях. В «Водопаде» - иная картина. В краю ледников царствуют вечные морозы, злые бури, сиротство, бесприютность и одиночество. Поэтому струи водопада стремятся к полноводной реке и морскому простору.
К подобной идее Ц. Гадиев возвращается в стихотворении в прозе, лирической миниатюре, «Два цветка». Великолепный горный цветок, сияющий гордой красотой в грозном окружении ледников, скал и ветров, но при этом безмерно одинокий, погибает при первом же морозе. А цветок полевой, растущий в живом море луговых трав, счастлив общей с ними жизнью. В природных образах Ц. Гадиев находит параллели человеческим судьбам.
Иные пути осмысления картин природы представлены в произведениях К. Платова и Г. Баракова.