Национальная проза на сцене Татарского государственного академического театра имени Г. Камала

• Автор: Фардеева, Динара Радиевна
• Шифр специальности: 10.01.02, 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Казань
• Количество страниц: 184 с.

Содержание
Введение

1 глава. Самоинсценировка или авторские переработки прозы в пьесы

1.1. «Фатхулла хазрат» Ф. Амирхана

1.2. «В вороньем гнезде» Ш. Камала

1.3. «Агидель» М. Амира

1.4. «Три аршина земли» А. Гилязова

2 глава. Сценические варианты прозы, сочинённые режиссёром

2.1. «Весенние ветры» К. Наджми

2.2. «Огонь неугасимый» А. Абсалямова

2.3. «Ядро ореха» Г. Ахунова
3 глава. Традиционные инсценировки
3.1. «Судьба татарки» Г. Ибрагимова
3.2. «Глубокие корни» Г. Ибрагимова
3.3. «Чайки» Ш. Камала
3.4. «Рана» А. Гилязова
Заключение
Библиография
Введение
Обращение искусствоведов к татарскому театральному искусству XX века согласуется с современными устремлениями науки. Постичь особенности татарского театра, своеобразие его тематики и художественной специфики — значит не только определить сущность этого социокультурного феномена, но и проникнуть в живой многоаспектный художественный мир, стремящийся раскрыть всё многообразие красок жизни посредством сценического языка. Современное театральное искусство создаётся в соответствии с духовным стремлением осмыслить итоги событий, происходивших в стране в XX столетии, его активное присутствие в искусстве данной эпохи - знак социальных и культурных перемен, происходящих в обществе.
В настоящий момент исследование татарского театрального искусства оказывается весьма актуальным. Это объясняется и активностью творческого процесса, и обновлением жанрового состава, и поиском новых художественных форм, и пересмотром устоявшихся взглядов на процесс создания сценического произведения. Нам представляется, что на этом этапе необходимо рассматривать татарское театральное искусство как непрерывный творческий процесс на всём протяжении его исторического развития. При таком подходе совершенно особое значение приобретает проблема художественного взаимодействия различных видов искусств. Одно из ярчайших и важнейших явлений такого рода - взаимодействие литературы и театра в процессе сценического перевоплощения литературных произведений.
Литература давно уже вышла за пределы репертуарной проблемы в театральном процессе. Значение национальной драматургии для развития национального сценического искусства нельзя переоценить. Однако и прозаические произведения — рассказы, повести, романы — внесли огромный
вклад в сокровищницу татарского театра. Многие успешные спектакли XX века были созданы на материале прозаических произведений. Они занимают весьма и весьма почётное место среди сценических шедевров татарского театра. Но, несмотря на это, спектакли по произведениям национальной прозы до сих пор слабо изучены. Между тем созрела настоятельная необходимость в планомерном и глубоком исследовании данной проблемы, так как именно проза предсказывает новые драматические формы, экспериментальные пути режиссёрских решений. Она бесконечно увеличивает философскую ёмкость сценического языка, стимулирует развитие современных средств театральной выразительности. Пространственно-временная свобода прозаического повествования умножает творческие силы режиссёрского искусства, обогащает художественный язык театра.
История татарского театра сравнительно молода - чуть более 100 лет. Однако за этот период театр, в своём поступательном движении прошёл большой и сложный путь. Эти обстоятельства, разумеется, взятые вкупе с особенностями нравственно-эстетического и художественного сознания народа, обусловили особый характер взаимоотношений национальной сцены с литературой. Искусство воплощения прозы на сцене впитывало в себя наиболее характерные тенденции времени, выражая определённый эстетический идеал и нормы, что, в свою очередь, не могло не повлиять на дальнейшее развитие татарской сцены. «Общественный климат, в котором возникает то или иное творение художника (а значит и современная постановка классической пьесы), - пишет К.Л. Рудницкий, - всегда ощутим в самом творении».1 Иначе говоря, отбор материала и характер интерпретации текста определяются проблемами и интересами данного общества, атмосферой эпохи. Такое представление о возможностях взаимоотношения прозы и театра пробивает себе дорогу в исследованиях конца XX века.
1 Рудницкий К.Л. Спектакли разных лет / К.Л. Рудницкий. - М.: Искусство, 1974. - С.8.

рабочий к хозяевам, Сульва-Валеев определил уровень сознательности, степень его пригодности к общему делу. В спектакле под влиянием революционера Башилова - X. Кулмамета на путь классовой борьбы становились Махмут — С. Айдаров, Карим - Камал III, Мифтах — Г. Тагиров, Губай - Н. Касимов, Сидоров - Г. Уральский. А такие, как Садри - X. Салимжанов, Гарай - Ш. Шамильский выбирали сторону хозяев.21 Точные и чёткие установки, которые даёт Башилов (актёр X. Кулмамет) шахтёрам во втором эпизоде первого действия, разъясняют их дальнейшее поведение. Затем Башилов-Кулмамет больше не появляется на сцене, но постоянно ощущается его присутствие, его целесообразные наставления. Хотя роль Башилова небольшая, она несёт в себе существенную идейно-смысловую нагрузку.
М.Г. Арсланов отмечает, что «в первых картинах большинство рабочих способно лишь работать, есть, пить и спать. Они и не задумываются над причинами столь неприглядной-жизни. Оттого казармы рабочих нередко превращались в арену пьяного разгула, драк, а иногда и в место преступления. По мере развития действия режиссёр смог показать заметный рост классового сознания шахтёров. На своём горьком опыте, шаг за шагом постигали они азы социальной науки. В финале рабочие - сплочённая сила, способная сыграть решающую роль в исторических событиях» ".
Главный герой спектакля «В вороньем гнезде» Махмут в исполнении актёра С. Айдарова — человек идеи, борец за свободу. Он находится в постоянном движении, борьбе за независимость и является передовым шахтёром среди татарских рабочих. В характере Махмута присутствует порывисто-романтическое начало, что выражается в активной борьбе. Махмут-Айдаров вместе с другими борцами за новую жизнь не мог не вызывать восхищения со стороны зрителей. Как верно замечает Б. Гиззат:
21 Арсланов М.Г. Татарское режиссёрское искусство (1906-1941) / М.Г. Арсланов. - Казань: Татарское книжное издательство, 1992.— С. 197.
22 Там же.