Лирика Арсения Несмелова : Проблематика, мифопоэтика, поэтический язык

• Автор: Романова, Ольга Николаевна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Комсомольск-на-Амуре
• Количество страниц: 200 с.

СОДЕРЖАНИЕ:
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИДЕЙНО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ИСКАНИЯ АРСЕНИЯ НЕСМЕЛОВА
1.1. Экзистенциальные мотивы и романтические концепты лирики А.Несмелова
1.2. Концепция поэтического творчества в сборнике «Уступы»
и цикле «Белый остров»
ГЛАВА 2. МИФОПОЭТИКА А. НЕСМЕЛОВА
2.1. Историософская концепция А.Несмелова в ее мифопоэтической интерпретации
2.2. Сказочно-мифологические и христианско-религиозные образы
в поэзии А.Несмелова
ГЛАВА 3. СПЕЦИФИКА ПОЭТИЧЕСКОГО ЯЗЫКА АРСЕНИЯ НЕСМЕЛОВА
3.1. Поэтика парадокса в ранней лирике А. Несмелова
3.2. Принципы метафоризации образа в поэзии А.Несмелова
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ
Дальневосточная «ветвь» русской литературной эмиграции 1920-х -30-х годов представлена именами Алексея Ачаира, Валерия Перелешина, Всеволода Иванова, Николая Щеголева, Марианны Колосовой, Сергея Алымова, Леонида Ещина - и это еще далеко не полный перечень талантливых поэтов и прозаиков, оказавшихся после революции 1917 года в Китае. Арсений Несмелов (псевдоним Арсения Ивановича Митропольского) в литературных кругах «русского Китая» пользовался безусловным уважением, он негласно считался «мэтром» поэзии, учителем молодежи. Об авторитетности личности Несмелова свидетельствует, в частности, хорошо знавший его поэт Валерий Перелешин, который считал А. Несмелова «наиболее влиятельным среди поэтов двадцатых, тридцатых и сороковых годов нашего века» (31, 665). Известный писатель, переводчик и литературный критик «парижской» ветви русской эмиграции И.Н. Голенищев-Кутузов признал Арсения Несмелова «самым одаренным» среди русских писателей на Дальнем Востоке (22, 107). Все собиратели и исследователи творчества А. Несмелова убеждены, что поэзия и проза этого талантливого писателя представляют собой интереснейшую страницу русской литературы, «необходимое звено» в целостном явлении русской культуры XX века» (23, 146).
Литературная деятельность Арсения Несмелова началась в 1912-1913 годах, в Москве, из которой, как он сообщил в июне 1940 года журналистке Сентяниной Е.А. (матери В. Перелешина), уезжал дважды, «и оба раза - воевать» (31, 665). А. Несмелов в чине поручика служил Отечеству на австро-германском фронте, в 1918 году отправился в Омск, в армию Колчака, отступая с которой, он и попал на Дальний Восток. После перерыва, связанного с участием в белом движении, литературная деятельность Арсения Несмелова возобновилась во Владивостоке, в начале 1920-х годов. Во «владивостокский» период творчества (в течение

1924 годов) им было выпущено два сборника стихов и поэма «Тихвин». Произведения этих лет стали серьезной заявкой поэта на обретение собственного места в культурно-национальном пространстве России. Уже тогда А. Несмелов проявил себя как самобытный автор, жаждущий творческого самоопределения, как личность, ищущая собственную концепцию современной истории и главного ее события - русской революции 1917 года. Но поэтической судьбе А. Несмелова не суждено было воплотиться на родине в полной мере. Вынужденная эмиграция в Китай прервала связь поэта с русским читателем. Его имя долгие годы было известно только эмигрантским кругам Харбина, Шанхая, отчасти -Парижа и других европейских городов, где нашли пристанище русские «переселенцы». Самую точную и проницательную характеристику особенностям художественного таланта дальневосточного поэта-харбинца дал парижский литературный критик и переводчик И.Н. Голенищев-Кутузов. Он первым заметил главное отличие А. Несмелова от тех эмигрантов, которые развили в себе крайний индивидуализм, «роковым образом приводящий к самолюбованию» (22, 109). Критик также
подчеркнул свойства исторического чувства А. Несмелова, указав, что этот поэт «остро ощущает смену лет и поколений, он чувствует все излучины и все пороги «реки времен», влекущей людей к адской расщелине, где все исчезает. <...> Само время становится в его сознании «мемуарным», жизнь - отраженной. Воспоминания юности порой просачиваются в железный мир поэта, образы детства туманят взор. Но медная музыка Арея снова торжествует, и он гонит от себя элегическую Музу» (там же). Голенищев-Кутузов назвал Арсения Несмелова «эпическим поэтом», и, на наш взгляд, данное замечание носит принципиальный характер. Эпическое мироощущение является основным фактором, определившим главные художественные особенности поэтических сборников А. Несмелова харбинского периода творчества.

высшему знанию - жестокой правде о человеке и его пути. Но мечта героя по цельному, бескомпромиссному существованию, его жажда достижения идеала противоречит реальности, вызывая горькую авторскую иронию.
Конфликт лирического сюжета стихотворения «Урод» прочитывается как образная вариация трагически неразрешимого у романтиков конфликта мечты и действительности. На молитвенный призыв героя к Господу звучит ответ: «Изскаль до плача рот, // Извертись на преющей рогоже: // В той стране, где все наоборот, // Будешь ты и глупый, и пригожий» (7, 23). Та страна, «где все наоборот» - страна высшей справедливости, царство истины. Здесь, на земле, герой «прикован к уму», здесь он - урод, горбатый Квазимодо. Там - он будет «глупый, и пригожий». Здесь - его удел -страдания, муки, там - его ждет возвращение к истокам, к самому себе, к своей детской душе, чистоте желаний и чувств. Нравственнопсихологическая драма героя Несмелова понимается им самим как оторванность от «истока», от непосредственно живых, а потому правдивых и искренних чувств, «радости звериной или нежной». Внутренний нравственно-психологический конфликт осложняется философским: удел героя - быть «прикованным к уму» «ржавой цепью» Господнего гнева. Герой обречён на рефлексию и сомнение свыше. «Постигать нечто» - его крест, его предназначение. Мотив обреченности человека на «ужас» существования («Есть несчастья тысячи имен, // Но не каждый ужаса достоин»), отчетливо звучащий в стихотворении «Урод», позволяет соотнести его поэтику с идейно-эстетическими принципами экзистенциализма. Контрастно сближенные образы «играющих детей», их «златокудрых головок» и «икающей мудрости» (старости) выражают идею непримиримости желаемого и предназначенного. Утрата целостности, внутренней гармонии определяет появление мотива самоотчуждения, также характерного для экзистенциального искусства. Данный мотив трагически заостряет лирический конфликт: стремление героя приблизиться к идеалу остаётся нереализованным, вызывает у него чувство обреченности,