Идея художественного синтеза в литературных произведениях и теоретических трудах художников русского авангарда первой трети XX века : В.В. Кандинский, П.Н. Филонов, К.С. Малевич

• Автор: Черницов, Максим Алексеевич
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Магнитогорск
• Количество страниц: 190 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ.
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. В. В. КАНДИНСКИЙ: СИНТЕЗ ДУХА И ПЛОТИ

1.1 Теоретические основания идеи художественного синтеза

1.1.1 Природа и искусство

1.1.2 Волновая природа материи искусства (научное обоснование синтеза)

1.1.3 “Живое существо” (синтетическое произведение)

1.2 Поэтический альбом “Звуки”

1.2.1 Искусство слова в теории В. В. Кандинского

1.2.2 Основные принципы построения “Звуков”

1.2.3 Использование цвета
1.2.4 Мотивы и образы
ГЛАВА 2. ЖИЗНЕТВОРЧЕСТВО П. Н. ФИЛОНОВА
2.1 Система “Мировый расцвет” как художественная, социально-
политическая и нравственная утопия П. Н. Филонова
2.1.1. Объективное знание о мире и основы творчества
2.1.2 Роль личности в системе “Мировый расцвет”
2.1.3 Искусство в общественно-политической жизни государства
2.2 Идея “Мирового Расцвета” в поэме “Пропевень о проросли мировой” и живописном творчестве П. Н. Филонова
2.2.1 Технология работы со словом
2.2.2 Образная структура поэмы Н. П. Филонова “Пропевень о проросли мировой”
ГЛАВА 3. ДИАЛЕКТИЧЕСКИЙ СИНТЕЗ МАЛЕВИЧА: БЕСКОНЕЧНОСТЬ
И ПРЕДЕЛЫ СИСТЕМЫ
3 Л Л Бог и его Завет Человечеству
ЗЛ.2 Идея Бога в поэтическом и живописном творчестве
3.2Л Программа создания Божественной СИСТЕМЫ/ программа проникновения в Божественную СИСТЕМУ
3.2.2 Роль поэтических опытов в создании Божественной системы
3.3 Издержки “совершенной” системы. Мифотворчество Малевича
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА

ВВЕДЕНИЕ.
Авангард - одно из явлений, “возвращённых” в историю отечественной культуры в последние десятилетия. Предстоит не только изучить его, но и реконструировать как феномен художественного сознания XX века, а также разработать инструментарий изучения. Одним из многообещающих подходов является изучение авангарда в контексте русской и европейской культуры XX века. Практически каждый художник-авангардист дал образцы литературного творчества. Предстоит ответить на вопросы: чем обусловлено обращение к “инородному” виду творчества, как литературные опыты соотносятся с основными способами самовыражения в живописи, как отражаются законы творчества в двух видах искусства.
Обозначим общие положения, характеризующие работу.
В контекст литературы первой трети XX века вводятся малоизученные тексты художников как неотъемлемая часть художественного процесса эпохи. Кроме того, рассматриваемая идея художественного синтеза является “универсальным ключом” (В. В. Заманская) эпохи, с помощью которого возможно “заново открыть” творчество многих деятелей русского авангарда. В работе по-новому осмысляются некоторые идеи, принципы, художественные открытия авторов, что соответствует общей тенденции возросшего интереса к авангарду в начале нового тысячелетия (крупные выставки, выход в свет литературных трудов (издательства “Азбука”, “Гилея”), новых альбомов (Е. Бобринская, А. Якимович)). В этом заключается актуальность работы.
Цель исследования: выявить особенности художественного синтеза авангарда первой трети XX века на материале литературного творчества В. В. Кандинского, П. Н. Филонова, К. С. Малевича.
В работе поставлены следующие задачи:

1.2.1 Искусство слова в теории В. В. Кандинского.
Поэзия включена Кандинским в круг искусств, важных для идеи синтеза. В теоретических трудах художник анализирует плоть слова. Систему, созданную для живописи, он как кальку накладывает на литературу. В слове присутствуют два элемента: изобразительный, внешний (связь слова с предметом, явлением или процессом) и внутренний (форма сама по себе, “звучание”). Выведение слова, буквы, звука, печатного знака из “практически-целесообразной взаимосвязи” усиливает их внутренний звук. Так раскрывается духовное содержание в литературе. Кандинский в теории приходит к тому, что на практике уже использовали поэты-заумники Хлебников, Кручёных, Каменский и другие, к идее абстрактного словотворчества. В речи слово становится композицией, составленной из элементарных единиц - звуков. В печатном варианте композицией у Кандинского становится текст, состоящий из букв, слов и знаков препинания. Особое внимание Кандинский уделяет именно знакам препинания, т. к. они, искусственные символы, были созданы человеческим разумом не для обозначения действительности, но как отражение чувства и как функция языка, текста.
Поэзия для Кандинского тесно связана с музыкой. Она включена в вихрь всеобщей космической вибрации. Помимо того, что каждое слово “звучит”, само поэтическое произведение имеет ритмическую основу. Но звук слова намного сложнее звука природного или музыкального. Слово само по себе, будучи изобретённым человеком, вбирает множество элементов и является сложным синтетическим организмом. Звучащее поэтическое слово воспринимается ухом как звук, душой как музыка и сознанием, включающим разум и душу, как символ. Отсюда и такое сложное воздействие слова поэтического: “Душа потрясается беспредметной вибрацией, ещё более сложной, ещё более... “сверхчувственной”, чем душевная вибрация, возникающая от удара колокола, от звучащей струны, от упавшей доски ”. (49, с. 169)