Анна Ахматова-биограф и исследователь Николая Гумилева

• Автор: Казанцева, Анастасия Александровна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 169 с.

Содержание работы:
Глава I А. А. Ахматова и Н.С.Гумилев.
Литературно- исторические аспекты творчества
Глава II Анна Ахматова - Николай Гумилев.
Лирический диалог двух поэтов
Глава III Анна Ахматова и литературное наследие Николая Гумилева
Заключение
Примечания
Список литературы
Анна Андреевна Ахматова (1889-1966) и Николай Степанович Гумилев (1886-1921) как поэты формировались в эпоху Серебряного века русской культуры, оставившую глубокий след в искусстве, литературе, философии России. Их судьбы пересекались не только литературно, но и биографически. Они познакомились в ранней юности — в 1903 г. Взаимоотношения их складывались непросто с самого начала. Поэтический диалог, развернувшийся на страницах их поэзии, раскрывает трагические картины жизни крупнейших поэтов XX века.
Актуальность избранной темы определяется ее связанностью с кардинальными проблемами развития современной литературы и задачами литературоведения в изучении культуры Серебряного века.
Исследование поэтического наследия Гумилева и Ахматовой актуально не только на фоне их личных взаимоотношений, но и в масштабах вечных, культурных образов пророчеств и провидения будущего, соотнесенных с проблемами времени и пространства, столь характерными темами поздних лиро-эпических произведений Ахматовой и стихотворениями Гумилева из его итогового сборника.
Сопоставление творчества и их взаимовлияния правомерно по нескольким причинам:
1. Их становление относится к одной эпохе - началу XX века, со всеми потрясениями этого периода мировой истории, именно тогда формировались их эстетические и поэтические принципы.
2. Пересечение судеб в жизненном, биографическом аспекте.
3. Участие в создании и развитии нового литературного направления - акмеизма.
4. Сходство образов, мотивов, художественного видения при ярко выраженной творческой индивидуальности.
Культура эпохи Серебряного века в последнее время становится предметом пристального внимания не только специалистов-культурологов, искусствоведов и литературоведов, но и самых широких кругов читающей публики. Отчасти этот феномен объясняется поиском аналогий между концами XIX и XX веков, стремлением в конце XX — начале XXI века, когда осуществляется значительная переоценка

ценностей на всех уровнях, в особенности в современной России, построить свою модель мира, выяснить взаимосвязь современной культуры с предшествующими эпохами. В современной культуре повторяется уже случившееся в конце XIX - начале XX века в русской литературе — разрушение традиционных ценностей, проявляющееся на различных уровнях: эстетическом, философском, этическом и житейском.
О возрождении интереса к поэзии Серебряного века можно судить по увеличивающейся активности издания произведений поэтов, творчество которых вписывается в эту эпоху, а также по количеству мемуарной литературы, посвященной этой теме. Период Серебряного века — это период поиска своеобразия индивидуальностей, слияния и разрыва множественных направлений и течений, достижений высшего смыслового эстетизма.
В связи с этим «ренессансом» интереса к поэзии Серебряного века изучение различных аспектов творчества таких виднейших представителей этого периода как Ахматова и Гумилев является значимым.
Особенности кризисной эпохи, породившей культуру Серебряного века в России, привели к возникновению культа личности художника и художественности: речь идет о повышенной серьезности, поклонении, с которым относились к творческим личностям — поэтам, писателям, художникам, музыкантам. «Высокие качества личности, ее причастность к идеалу практически выводились из ее способности к профессиональным занятиям» 1. Для Серебряного века в России характерно появление ярких творческих индивидуальностей, людей с необычайными, подчас трагическими судьбами. Эта эпоха кончилась для них с Октябрьской революцией, а отчасти с началом первой мировой войны (август 1914 года), когда, по словам Ахматовой, начался «не календарный — настоящий Двадцатый Век».
Для большинства поэтов Серебряного века эти события предопределили их дальнейшую судьбу, послужили водоразделом в их жизни и творчестве: одни оказались в эмиграции, других, оставшихся в России, постигла трагическая участь, отразившаяся на творческом самовыражении.
В полной мере это положение относится к творческому наследию
Н.С. Гумилева, расстрелянному в 1921 году по обвинению в участии в контрреволюционном заговоре. В послереволюционной России имя поэта надолго было предано забвению, исследование его творчества до недавнего времени было

На руке его много блестящих колец
Покоренных им девичьих нежных сердец,
Но на бледной руке нет кольца моего,
Никому, никогда не отдам я его.
Решимость не расставаться со своим кольцом подчеркнута повтороми: «Я кольца не отдам никому, никогда». Тема кольца, возникшая в первой публикации, в дальнейшем получит развитие в ее лирике: кольцо — потерянное, подаренное, утраченное символизирует перемены в судьбе женщины — героини, как правило, несчастливые, горестные
В «Сказке о черном кольце» (1917-1936), стихах, посвященных Борису Анрепу, адресату ряда лирических шедевров, раскрыта история бабушкиного перстня, подаренного любимому. Черное кольцо, семейную реликвию Анна Андреевна подарила Борису Анрепу 13 февраля 1916 года в Царском Селе в доме Н.В.Недоброво. Вот как описывает получение подарка Анреп, когда во время чтения Недоброво своей новой трагедии «Юдифь», Анна Андреевна и Борис Васильевич сидели на диване: «Я закрыл глаза. Откинул руку на сиденье дивана. Внезапно что-то упало в мою руку? Это было черное кольцо. «Возьмите, — прошептала Анна Андреевна. — Вам» (Анреп С. 56). В продолжении развития этого мотива — горькое восклицание: «Не нашелся тайный перстень...». Это пророчество о судьбе черного кольца, утрату которого с болью вспоминает Борис Анреп. Потеря бесценного подарка Ахматовой, дара-символа, «святыни», которое он так бережно хранил и не уберег
Следует отметить, что сборник «Романтические цветы» существует в нескольких редакциях: первая — издание 1908 года, вторая — раздел «Романтические цветы» в «Жемчугах» (1910 г.) и третья — 1918 года, где книга значительно расширена по составу, введением стихотворений из «Жемчугов», вышедшими в этом же году. Гумилев включает в новое издание ранние неизданные стихотворения из сборника «Романтические цветы» (1918), в некоторых местах убирает посвящение к книгам, снимает в «Жемчугах» (1918) деления на разделы. Нами использован последний вариант книги (1918), в котором к Ахматовой относится стихотворение «Заклинание» (в предыдущих редакциях оно носит название «Юный маг»). В этом стихотворении, написанном в красочно-пластическом стиле, героиня предстает в «царицей беззаконий», во власти причуд которой оказался «юный маг». По мнению Н. Богомолова, «сборник «Романтические цветы» представлял собой развернутый текст