Метафора в ранней лирике Анны Ахматовой : "Вечер"-"Белая стая"-"Anno Domini"

• Автор: Трифонова, Наталия Сергеевна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2005
• Место защиты: Екатеринбург
• Количество страниц: 220 с.

ГЛАВА 1.
Роль сдержанной метафорики в формировании поэтического стиля А. Ахматовой («Вечер»-1912, «Чётки» —1914)

1.1. Специфика ахматовской метафоры и

её функции

1.2. Метафора в развитии лирического

сюжета
ГЛАВА 2.
Усложнение метафорической образности в поэзии А. Ахматовой («Белая стая»- 1917,«Подорожник»- 1921,«Anno Domini» -1923)

2.1. Активизация метафорического строя в лирике

А. Ахматовой («Белая стая» - 1917)

2.2. Взаимодействие метафор в поэтической книге

(«Подорожник» -1921, «Anno Domini» —1923)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ

«Язык - это материал литературы. Из самого этого следует, что по отношению к литературе язык выступает как материальная субстанция, подобно краске в живописи, камню в скульптуре, звуку в музыке».1 Язык -это прежде всего слово. Именно с ним имеет дело поэт, его сопротивление как материала преодолевает. Слово по-разному может зазвучать в художественном тексте. Как оно будет «жить» в нем и каким образом соотноситься с мыслью и чувством исполнившего его автора, зависит от его (авторского) сознания и мироощущения, которые отражаются в эстетических (далеко не всегда декларируемых) установках творца. Именно последние предопределяют стилевые формы искусства, поэзии - в частности. В этом смысле «мироощущение для художника - орудие и средство, как молоток в руках каменщика, и единственное реальное - это само произведение»
История поэзии, без сомнения, может быть написана как история изменения отношения автора к слову, ибо движение литературы по большому счёту является сменой художественных языков. Однако, по точному замечанию В. Тюпы, «эти поверхностные волнения, порой весьма бурные, представляют собой лишь чуткие отголоски неизмеримо более глубоких и медлительных, «тектонических» смещений человеческого менталитета'», которые «так или иначе актуализированы в любом подлинно художественном (не квазихудожественном) тексте»
Усложнение общей картины русской культуры начала XX века отчётливее всего проявляется в утрате русской литературой единого мировоззренческого и эстетического центра. Обладавшая прежде высокой степенью общефилософского и художественного единства литература к концу XIX века сосредоточивается вокруг двух идейно-эстетических полюсов, традиционно обозначаемых как реализм и модернизм.
1 Лотман Ю. М. Анализ поэтического текста. Л., 1972. С. 18.
2 Мандельштам О. Э. Утро акмеизма// Мандельштам О. Э. Избранное. М., 1991. С. 18.
3 ТюпаВ. Литературоведение и ответственность // XX век. Литература. Стиль. Вып. IV. Екатеринбург, 1999. С. 6. Здесь и далее в цитатах курсив наш.

Следствием кризиса новейшего времени (эпохи релятивизма) явилось то, что период начала XX века характеризуется небывалым эстетическим полифонизмом: уходит в прошлое стадиальность художественных систем, а одновременно сосуществуют многие и разные художественные принципы и формы. Творческий опыт А. Ахматовой нам интересен как один из
вариантов преодоления хаоса и обретения своего уникального поэтического голоса, своего индивидуально «сотворяемого» слова, своего неповторимого «стилевого лица» в многомерном художественном пространстве эпохи.
Русская поэзия на протяжении второй половины XIX века
постепенно движется к модернизму, оказавшись вовлечённой в единый процесс обновления художественного сознания, которым охвачена в это время вся мировая литература. Самым общим образом это движение можно обозначить как постепенное «затухание» в творчестве рациональных элементов и нарастание иррационального начала. На рубеже XIX - XX веков в русской поэзии складывается, по выражению
B.C. Баевского, «большой стиль модернизма».' «В эти десятилетия литературные направления и школы формируются и сменяются с большой быстротой и интенсивностью. В 1890 - 1910 годы поэзия вышла на
передний план литературы, оттеснив прозу. Это произошло впервые с пушкинского периода», 2 - совершенно справедливо утверждает исследователь в своей «Истории русской поэзии».
Несмотря на - в известной степени - условный и схематичный характер любых классификаций на основе направлений и объединений, тем более по отношению к искусству XX столетия (слишком пестра и многолика эта эпоха), нельзя не отметить, что поэзия XX века (особенно - его начала) предстаёт «насквозь» идеологизированной (прежде всего, вовсе не в политическом, а в эстетическом и религиозно-философском
'Баевский B.C. История русской поэзии: 1730-1980. Компендиум. М., 1996. С. 278.
2 Там же.

Исследователь обращает внимание также на особую пластичность изображения непластичной внутренней и внешней нематериальной сферы как на важный принцип поэтики и стиля Ахматовой, делая следующий вывод: «Пафос стихов Ахматовой - в живом восприятии пространства, его измерений и отношений. <...> Поэт живёт в мире конкретных форм, линий, масс и перспективы. Каждое явление внешнего мира возбуждает в нём мускульно-осязательное ощущение', впечатления локализируются в пространстве и времени. <...> Как художник-пластик, она чувствует своеобразие и характерный тон материала, зная его природу <...> Даже психические состояния, чувства и настроения - оформляет она пластически', так движения её души вступают в царство зримых, осязаемых форм»}
Часто Ахматова овеществляет отвлечённое понятие через метафору и косвенным образом - через глагол, обозначающий действие, которое может быть направлено только на материально существующее:
...А люди придут, зароют Моё тело и голос мой.
«Чётки»: «Умирая, томлюсь о бессмертье...» (IV, 63)
...Как же мне душу скудную Богатой Тебе принести ?
«Чётки»: «Дал Ты мне молодость трудную...» (IV, 61)
...Она слова чудесные вложила В сокровищницу памяти моей
«Чётки»: «Отрывок из поэмы» (IV, 76)
1 Там же. С. 348.