Танец как предмет изображения в литературе русского модернизма

• Автор: Удянская, Ирина Фёдоровна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 180 с.

ГЛАВА 1. ТАНЕЦ В КУЛЬТУРНОЙ ПАРАДИГМЕ РУССКОГО

СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

1.1. Танец как культурная универсалия литературы русского модернизма

1.2. Изучение образных и формально-стилевых параллелей литературы и искусства в отечественном искусствоведении и литературоведении

ГЛАВА 2. ИДЕЯ ТАНЦА И ЕЕ ОТРАЖЕНИЕ В ТВОРЧЕСТВЕ

ПОЭТОВ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

ГЛАВА 3. ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ОБРАЗНОСТЬ И «ТАНЦЕПОДОБНЫЕ»

СТИЛЕВЫЕ ГРАНИ РОМАНА В.В.НАБОКОВА «ЛОЛИТА»

3.1. Ритмика «трёх шажков» и ее танцевальные проекции в речи повествователя «Лолиты»

3.2. «Лолита» и сюжетика балетных либретто: тематические параллели

3.3. «Балетные отражения» в композиционном строе романа

3.4. Предметная детализация в романе: принципы «сценического движения»
3.5. «Призрак» Вацлава Нижинского в кульминационной сцене романа
3.6. Язык жестов и балетная терминология в обрисовке персонажей романа
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ

Эпоха конца XIX - начала XX века была отмечена в русской культуре не только «поэтическим ренессансом», но и быстрым расцветом смежных по отношению к литературе искусств - музыки, живописи, архитектуры, театра. Именно в это время достигает уровня «мировых стандартов» и русское балетное искусство. Плодотворное взаимодействие литературы и искусств вызвало к жизни те интенсивные художественные процессы, которые в литературоведении и искусствоведении обозначаются как «синтетические». Историками литературы накоплено множество продуктивных наблюдений, касающихся взаимопроникновения словесной и музыкальной, поэтической и живописной стилистик. К сожалению, существенно меньше сделано до сих пор в отношении «перекрестных» взаимодействий литературы и искусства танца.
Изучение образных и формально-стилевых параллелей между литературой и искусством танца, выявление художественных приемов, с помощью которых осуществляется «синтетическое» взаимодействие двух различных видов искусств, является практически новой для литературоведения темой, что обусловливает актуальность и новизну настоящего исследования.
Не вполне точной была бы даже формулировка о «недостаточной изученности» этой темы, так как, насколько нам известно, ни монографий, ни специальных исследований, ни диссертаций, целиком посвященных связям литературы и танца, пока не существует. Наличие такой «лакуны» в современном литературоведении представляется нам тем более досадным, что в последнее время в гуманитарных кругах наблюдается всплеск интереса к изучению литературы в контексте смежных искусств, появляется все больше и больше междисциплинарных исследований, в которых объектом анализа становятся параллели между литературой и музыкой, живописью, театром, кино.

Эта общая тенденция объясняется пристальным вниманием ученых к проблеме синтеза искусств, - проблеме, активно обсуждавшейся на рубеже Х1Х-ХХ веков деятелями литературы и искусства. Для поэтов и писателей того времени использование специфических приемов и средств, характерных для художественной системы другого вида искусства, стало важным элементом творческого поиска и во многом явилось результатом смены культурной парадигмы, перехода от классики к модерну, авангарду. Кроме того, образные или стилистические ассоциации с «миром искусства» позволяли поэтам и писателям расширять смысловые рамки произведения, включать его в широкий культурный контекст эпохи.
Мысль о важности «синтетических» тенденций, о том, «что одно искусство должно учиться у другого, как пользоваться своими средствами... для того, чтобы затем по тому же принципу применять свои собственные средства»1 высказывалась и теоретиком абстрактной живописи, художником
В.Кандинским, и режиссером С.Эйзенштейном, и рядом поэтов и писателей Серебряного века (А.Блок, А.Белый, Вяч.Иванов, М.Волошин).
Проблема синтеза искусств получила достаточное освещение как в литературоведении (Ю.Лотман, Е.Эткинд, Л.Гервер, Р.Тименчик, Н.Букс, А.Аппель), так и в искусствоведении (А.Волынский, Г.Габричевский, Б.Михайлов, Б.Соколов). С самых разных позиций проблематика синтеза изучается и в работах современных исследователей (О.Джумайло, Н.Каргаполова, И.Толасова, О.Гайбарян, И. Демченко, М.Немцев,
Л.Бушканец, И.Пикулева, Е.Аверьянова).
В 2005 году в Москве по материалам научной конференции, прошедшей в музее-заповеднике «Царицыно», вышел сборник статей «Синтез искусств и рождение стиля» (под ред. Б.Соколова), посвященный вопросу о том, как взаимосвязь, слияние и взаимодействие разных видов искусств приводят к возникновению новых художественных форм как в литературе, так и в живописи, архитектуре, музыке, фотографии, садово1 В.Кандинский. Философия искусства. С. 54.

и культуртрегерскую функцию: вызывали интерес широкой публики к творчеству Пушкина.
В главе «Поэт казнит, поэт венчает» Слонимский рассматривает пушкинский набросок плана повести «Две танцовщицы» (1834-1835), устанавливает прототипы героинь, реконструирует сюжетную схему. В повести, героинями которой, по мнению исследователя, должны были оказаться две одинаково талантливые балерины с разной судьбой, образом жизни, взглядами на любовь - «литературные» А.Истомина и А.Новицкая, рассказывалось бы о жизни художника, о вариантах развития творческого пути, о танцовщице, «театральной пешке», «маленьком человеке», который, тем не менее, является «служителем муз», настоящим художником.
Интересно, что тот же круг лиц, упомянутый поэтом в плане «Двух танцовщиц», присутствует и в набросках к его роману «Русский Пелам». Вероятно, Истомина, Грибоедов и Завадовский должны были стать еще и прототипами персонажей этой многослойной, так и не написанной Пушкиным прозаической вещи.
В заключительной главе монографии Слонимский рассказывает о балете «Морской разбойник» (хореография Ф.Тальони, 1840), возникшем из первоначального замысла постановки балета по поэме Пушкина «Бахчисарайский фонтан». В сюжете балета, измененном до неузнаваемости (от «пушкинского проекта» Тальони пришлось отказаться), исследователь обнаруживает «следы присутствия» образов и идей «Бахчисарайского фонтана».
В монографии Ю.Слонимского «Балетные строки Пушкина» присутствует множество ценных наблюдений и замечаний, но они носят отрывочный характер. По признанию самого исследователя, данная книга «не притязает на исчерпывающий охват материала»53 и является скорее заметками историка балета, пытающегося прочесть Пушкина в новом контексте. Как искусствоведа Слонимского больше интересует связь балета с
53 Ю.Слонимский. Балетные строки Пушкина. Л.; «Искусство», 1974. С. 4.