Художественная концепция мира и человека в русской прозе конца XX века : Венедикт Ерофеев, Саша Соколов, Татьяна Толстая

• Автор: Попович, Наталья Олеговна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 187 с.

Оглавление
ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. МИФОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТИНА МИРА.

§ 1. Неомиф и его трансформация в русской прозе конца XX века. С. 19-25. §2. Мифологический контекст в поэме Вен. Ерофеева «Москва
Петушки»

§3. Миф о России в романе С. Соколова «Между собакой и

волком»

§4. Исторический мифологизм в романе Т. Толстой «Кысь»

ГЛАВА 2. ЛИТЕРАТУРНЫЕ ТИПЫ ГЕРОЕВ.

§1. «Маленький человек» в русской прозе конца XX века

§2. Юродивый в поэме Вен. Ерофеева «Москва - Петушки» и романе С.

Соколова «Между собакой и волком»
§3. «Лишний человек» в романе С. Соколова «Между собакой и
волком» С. 112-121.
§4. Наивный герой в романе Т. Толстой «Кысь» С. 121-128.
§5. Женские типы в поэме Вен. Ерофеева, романах С. Соколова и
Т. Толстой С. 129-152.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ С. 157-180.

Введение.
Проблема художественной концепции мира и человека является одной из основополагающих проблем литературоведения. Взаимосвязь человека и мира, поиск гармоничного их сосуществования, внутреннего единства - задачи, которые находят отклик в творчестве каждого писателя. В художественном произведении автором формируется определенная концепция, обусловленная системой его взглядов на объективную реальность и место в ней человека, на отношения человека к окружающей действительности и к самому себе. Кризис в общественном сознании, культуре и литературе конца XX - начала XXI вв. стал причиной напряженного поиска нового подхода к проблеме мира и человека, осмысления глубокой взаимосвязи и взаимозависимости человека и социума, в котором он существует.
С середины 1980-х гг., в условиях развернувшихся в стране социально-политических перемен, резко изменилась ситуация в общественно-культурной жизни и в литературе. Ослаб цензурный и партийный надзор за идеологией художественных произведений. В культурной жизни страны начался процесс воссоединения русской литературы, распавшейся после 1917 г. на советскую, эмигрантскую и «подпольную». В литературе обозначился феномен «другой прозы», остро полемичной по отношению к советской действительности, к художественным установкам литературы социалистического реализма. Развитие рыночных отношений способствовало расцвету массовой литературы, особенно таких ее жанровых разновидностей, как детектив и любовный роман.
Упомянутые процессы стали свидетельством начала нового этапа в развитии русской литературы. Отсутствие сдерживающих рамок создало благоприятные условия для многочисленных экспериментов, творческих исканий современных писателей. Поиск новых художественных форм велся в разных направлениях. Характерным для многих авторов стало обращение к русской истории, в особенности к советскому прошлому, которое переосмыслялось с позиций неомифологизма. Для создания художественного

мира своих произведений писатели обращаются к мифу, притче, сказке, широко используют фантастику, иронию, гротеск, пародию. Следует отметить также стремление авторов к жанрово-стилевым экспериментам, к актуализации широкого спектра литературных традиций. Вместе с тем отсутствие цензуры, непривычная свобода, даже вседозволенность, привели к дезориентации литературы, к потере единого направления развития.
Постмодернизм - тип эстетического сознания в искусстве конца XX в. Теория постмодернизма разрабатывалась многими европейскими теоретиками литературы. В русском постмодернизме принято выделять три волны. Он объединяет таких разных писателей, как Абрам Терц и Иосиф Бродский, Венедикт Ерофеев и Владимир Сорокин, Саша Соколов и Тимур Кибиров, Татьяна Толстая и Людмила Петрушевская. Постмодернизм провозгласил игру одним из своих главных принципов, автор играет с читателем, заставляя его разгадывать многочисленные загадки и ребусы текста. В художественном мире писателя-постмодерниста нарушены причинно-следственные связи, размыты представления о времени и пространстве, необычны отношения автора и героя. Произведения постмодернизма рассчитаны на ассоциативный характер восприятия, на активное сотворчество читателя, такие тексты насыщены аллюзиями, реминисценциями, цитатами. Существенными элементами стиля в них выступают ирония и пародия. Постмодернизм вмещает в себя накопления всех культурных эпох, использует так называемые симулякры, образы-копии без нового оригинального содержания, симулирующие действительность и пародирующие ее.
Отношение к новому явлению в обществе сложилось неоднозначное. Некоторые исследователи считают постмодернизм болезнью современной культуры. «Это знак изжитости многих культурных традиций, исчерпанности многих идеалов, ценностей, знак усталости культуры, усомнившейся во многих целях и смыслах, и в то же время примета беспрерывного поиска выхода из тупика» [121, 417], - пишет Е. Ермолин. Писателей-постмодернистов часто упрекают в размытости авторской позиции, в отсутствии моральных устоев, в
уговаривает себя Веничка. Зарезанный поездом человек появится в финале поэмы страшным предзнаменованием скорой смерти героя. Интересно также, что Веничка едет в Петушки без билета, «зайцем», то есть пытается проникнуть в обетованный рай, не имея на это реального права. Поезд поэмы может быть истолкован как «метафора советского общества с его мнимым движением вперед» [218, 170], - отмечает И.С. Скоропанова. Исходя из этого предположения, очевидно, что Веничка все-таки попадает под «поезд истории», против своей воли вновь оказываясь в столице перед четверкой людей с «классическими» профилями.
Пассажиры электрички «Москва - Петушки» разбиты на пары и являю тся своеобразными двойниками друг друга. «Пара «дедушка - внучек» олицетворяет социальный идиотизм. Пара «умный-умный» — «тупой-тупой» — воплощение бессмысленной социальной активности и социальной апатии. Пара «он - она»... призвана демонстрировать «омужнивание» советской женщины, выглядящей как дурная копия представителя сильного пола» [218, 173], -пишет И.С. Скоропанова. Таким образом, в изображении попутчиков Венички «осуществляется своего рода классификация типов пьяниц и алкоголиков советской системы» [218, 173]. Тема пьянства объединяет собой всех героев поэмы. Алкоголь в конце XX века превратился в дешевый наркотик, в «предмет первой необходимости» [14, 80]. Первая публикация поэмы «Москва -Петушки» на родине в сильно искаженном виде состоялась в журнале с говорящим названием «Трезвость и культура». Подобных анекдотов русская литература знает немало. На протяжении ста с лишним страниц герой поэмы мучается от похмелья и вновь принимает «на душу», чтобы достичь привычного состояния равновесия: «...если, конечно, хорошо набраться за день, - какие бездны во мне по вечерам!» [14, 44]. Возможно, редакция журнала надеялась, что такое аморальное поведение героя оттолкнет от него читателей, усовестит их и раскроет глаза на пагубность этой привычки. Но не тут-то было: в пьяненьком пассажире петушинской электрички читатель увидел «своего», близкого, понятного героя, почти что «героя нашего времени».