Формы выражения авторского сознания в русской драме XX века

• Автор: Журчева, Ольга Валентиновна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Самара
• Количество страниц: 485 с.

Содержание
Введение
Глава 1. Жанровые и стилевые тенденции
русской драмы XX века
§ 1. Эстетическая ситуация рубежа Х1Х-ХХ веков
и «новая драма»
§ 2. Поэтика «новой драмы»
§ 3. Развитие поэтики «новой драмы»
Глава
«Лирическая драма»: процессы жанровой эволюции как средство выражения авторского сознания § 1. Категория лирического и идентификация жанра «лирическая драма» в русской драматургии XX века 1Л. Проблемы становления жанра
1.2. Категория лирического как сюжетообразующее начало в русской лирической драме § 2. Лирическая драма начала XX века.
Драматургия поэта: Н.С.Гумилев § 3. «Лирическая драма» в драматургии второй половины XX века
3.1. Творчество А.Володина
3.2. Развитие категории лирического в драматургии «новой волны»
3.3. Лирические драмы Николая Коляды
3.4. Авторские стратегии в новейшей драматургии Глава 3. Образы времени и пространства
в драматургии М.Горького как средство выражения авторского сознания
§ 1. Категории времени и пространства
в драме и театре XX века
§ 2. Драматургия М.Г орького и
поэтика «новой драмы»: притяжение и отталкивание

§ 3. Горьковская концепция человека в контексте пространственно-временных координат начала XX века
§ 4. Объективизация драматургического конфликта через образы времени и пространства в пьесах М.Горького
§ 5. Антиномия Дома и Пути в пьесе «Мещане»
§ 6. Образ гиблого места в пьесе «На дне»
§ 7. Жизнь между «Там» и «Здесь» в пьесе «Дачники»
§ 8. Симфонизм драматургии М.Горького: ключевые темы и их развитие
8.1. Интонационно-ритмический рисунок в пьесах М.Г орького
8.2. Образ солнца
8.3. Образ театра и прием театра в театре
8.4. Тема смерти
8.5. Тема «отцов» и «детей»
8.6. Концепт «провинциального города» в драматургии М.Г орького
Глава 4. Проблема деформации диалогического слова как отражение авторского присутствия в драматургии Н.Эрдмана § 1. Поиски новых жанровых, стилевых и словесных форм в драматургии 1920-х годов.
(Тенденции развития комедии в 1920-х годах как контекст)
§ 2. Жанровая структура анекдота и стихия устной речи в художественном сознании 1920-х годов
2.1. Генезис анекдота и его жанровая структура
2.2. Реализация анекдотической структуры в сюжете пьес Н.Эрдмана
2.2.1. Оппозиция плут/простак как структурообразующее начало в комедии-фарсе «Мандат»
2.2.2. Смысловая ось судьба/случай как способ

образования трагикомического конфликта в пьесе Н.Эрдмана «Самоубийца»
§ 3. Традиции русского балагурства в комедиях Н.Эрдмана «Мандат» и «Самоубийца»
3.1. Поиски нового «массового» слова в литературе 1920-х годов
3.2. Словесные формы фольклорного театра в комедии Н.Эрдмана «Мандат»
3.3. Приемы русского балагана в речевой организации комедии Н.Эрдмана «Мандат»
3.4. Элементы народной праздничной смеховой культуры в словесной ткани пьесы Н.Эрдмана «Самоубийца» Заключение
Список использованной литературы

воплощение некой идеи, а не характера и был поставлен в определенные условия, в которых проверялась справедливость этой идеи.
В связи со стремлением к изображению глобальных, вневременных, веч-ностных конфликтов в драматургии этого направления прослеживается одна характерная черта. Это использование уже известного в мировой культуре материала: античной трагедии, языческой и христианской мифологии, средневековых сюжетов и жанровых форм, приемов народного театра.
Именно в недрах символизма возникла идея возрождения так называемого культового театра, где мыслилось активное участие зрителей в представлении как буквальное участие в религиозно-культовом действии, в ритуальном игрище на манер древних, которое должно было заменить традиционное зрелище, где зритель — лишь пассивный наблюдатель. Главными теоретиками культового театра явились Вяч.Иванов и А.Белый. Театр привлекал их прежде всего как акт коллективного переживания. По их мнению, театру суждено было умереть как виду искусства, но возродиться как силе, организующей общественную жизнь и сознание людей. «Соборный» театр (термин Вяч.Иванова) должен был принять форму своеобразных русских «дионисий», в которые выльется стихийное брожение народа.
В «соборном» действе Вяч.Иванов разделял три момента: «религиозное неприятие всецело зараженного грехом мира; проникновение в истину; действие во имя новой религии, творчества новой жизни»52. Идея «соборности» подразумевала превращение театра в храм, а далее, выход его в жизнь, на площадь. Наиболее желательными формами для такого театра были мистерия, миракль. Именно в мистериальном хоровом действе, по мнению Вяч.Иванова и А.Белого, должны рождаться высшие универсальные ценности, раскрывающие тайный и доподлинный смысл человеческого бытия и в силу этого гармонизирующие взаимоотношения человека и мира.
52 Цит. по: Любимова М.Ю. Драматургия Федора Сологуба и кризис символистского театра И Русский театр и драматургия начала XX века. Л.: Изд-во ЛГИТМИК, 1984. С. 72.