Система кодов искусства в поэзии Даниила Андреева

• Автор: Мельникова, Татьяна Валериевна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Краснодар
• Количество страниц: 185 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

Глава 1. МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОД В ПОЭТИКЕ Д. АНДРЕЕВА

1.1 Идея поэтического синтеза и музыкальности художественного

мира

1.2 Музыкальные символы поэзии: звуки (многозвучье), музыкальные

инструменты, пение (музыкальные композиции)

1.3 Роль звукописи в создании символической образности

1.4 «Музыкальные» заглавия как семантический конструкт

1.5 Музыкальный код «Симфонии городского дня»

Глава 2. ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ СИСТЕМА Д. АНДРЕЕВА

2.1 Театр в художественном мире поэта
2.2 Концептуальность театрального кода
2.3 Мистериал как «архитектурное и культурное сооружение»
2.4 «Железная мистерия» как сценическое действо «нового типа»
2.5 Символика персонажей «Железной мистерии»
2.6 Поэтика мистериального жанра (Д. Андреев, В. Маяковский,
А. Блок)
Глава 3. АРХИТЕКТУРНО-СКУЛЬПТУРНЫЕ ТЕКСТЫ В ПОЭТИЧЕСКОМ УНИВЕРСУМЕ Д. АНДРЕЕВА
3.1 Образы-символы архитектурного текста
3.2 Архитектурно-скульптурные коды «московского» и «петербургского»
текстов
3.3 Соборно-храмовая символика Святой Руси

Глава 4. ОБРАЗНО-КОДОВАЯ СПЕЦИФИКА ПОЭЗИИ
Д. АНДРЕЕВА
4.1 Значение и роль цвета в индивидуально-авторской картине мира
4.2 Принцип визуальности в поэзии: прием экфрасиса
4.3 Метапоэзия Д. Андреева: образы поэтов-вестников в творческой
интерпретации («Русские боги», «Крест поэта»)
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ

ВВЕДЕНИЕ
Даниила Андреева - поэта и писателя сталинской эпохи - постигла участь многих художников, посвятивших свое творчество не культу личности, а общим культурным ценностям человечества. После Октябрьской революции у интеллигенции и деятелей искусства, не принявших сторону победителей, оставалось два пути: эмиграция или лагерь. Даниил Андреев предпочел остаться на Родине... Он творил в 1930-е годы до ареста, продолжил работу в заключении, и в последние годы жизни, уже на свободе, восстанавливал по памяти и редактировал свои произведения. Периоды его творчества приходятся на 1930-е и 1950-е годы - «самое беспросветное время в истории русской культуры» [49, с. 99], и являются свидетельством того, что культурная и просветительская мысль в Советской России не угасла.
О Данииле Андрееве узнали лишь в 1990-е годы, когда впервые появились в печати его произведения. При жизни Андреева не было издано ни одного. В СССР основные произведения Андреева начали публиковаться в конце 80-х годов. «По существу, творчество Д. Андреева, и поэтическое, и религиозно-философское, стало феноменом постсоветской,
посттоталитарной культуры» [64, с. 77]. Наиболее популярен стал философский трактат «Роза Мира», который изначально задумывался поэтом как автокомментарий к стихам. Он вышел в свет в середине 1980-х и был переведен на английский, испанский, чешский, финский и японский языки, а сама поэзия автора так и оставалась без внимания.
Интерес к «Розе Мира» был настолько силен, что создавались молодежные организации, где рассматривалась и обсуждалась космология, изложенная в трактате. Зачастую идеи автора истолковывались превратно, иногда ему приписывали создание «новой религии», секты. «Он был прекрасный поэт. Читайте его стихи!» - так отвечала в интервью его жена Алла Андреева на все вопросы, касающиеся «религии», созданной Д. Андреевым. Автор «Розы мира» самоопределялся именно как поэт,

Читатель оказывается вовлечен в поток повторяющихся, сквозных образов, которые составляют «звуковую корону ночи». Поэт передает таинство ночи, оживляет ее, делая возникающим божеством, правящим до рассвета. Отсюда - ощущение сакральности и магического смысла происходящего. Входя в этот причудливый лабиринт с его тонкими ассоциативными связями, прихотливыми поворотами, но вместе с тем так четко построенный, читатель получает возможность непосредственно ощутить, прочувствовать движение художественной мысли, стадии ее развития. Он начинает замечать, как изменяются знакомые образы: город представляется неким гигантским живым организмом, он подобен звучащему симфоническому оркестру.
В названии стихотворения - «Лунная мелодия» - звуки ночи превращаются в музыку. Шум поездов звучит как песня: «Поезда поют в окно». В их пение вклинивается голос радиоприемников из открытых «балконов и квартир», тут же «сады звенят струной», «поднимаются гудки»... Все это обращается автором в «корону звуков», музыка ночи оживляет «луну-властительницу», превращая ее в прекрасную женщину «мироправящих высот». Диск луны - лицо богини, взирающей с вышины на землю, оживающей под ее звуки.
Безнадежность, заявленная в начале стихотворения, сменяется возвышенным пафосом в конце. Сопоставляя два противоположных настроения, автор «играет» на чувствах читателя как на струнах, вызывая разные душевные эмоции и порывы. Эмоции сменяют друг друга бесконтрольно, бессознательно.
Стихотворение «Лунная мелодия» имеет магический пафос. Читатель
как будто становится свидетелем некоего сакрального действа ночи
«вместилища тьмы и тайн». Ощущение таинства и обряда вызывает
противоречивые чувства - непонимание и страх перед предчувствием чего-то
таинственного, но скрытого. Автор пытается объяснить читателю: это «что-
то» находится рядом, а понять и увидеть его - нельзя. За повседневностью и