Поэтико-аксиологический аспект драматургии В.Е. Максимова

• Автор: Ефремова, Анна Борисовна
• Шифр специальности: 10.01.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Тамбов
• Количество страниц: 178 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

Глава I. ОСОБЕННОСТИ ДРАМАТУРГИИ В.Е. МАКСИМОВА.

СПОСОБЫ ДРАМАТИЗАЦИИ В ПЬЕСАХ ПИСАТЕЛЯ 1960-1990-х

ГОДОВ

§ 1. Драмы В.Е. Максимова в контексте русской драматургии

последней трети XX века

§2. Особенности драматизма в пьесах В.Е. Максимова 1970-х годов:

функциональность эпической ремарки

§3. Музыкальные жанры как средство создания драматизма в пьесах В.Е.

Максимова
§ 4. Способы драматизации романа Ф.М. Достоевского «Бесы” в
сценическом монтаже В.Е.Максимова
Глава И. ПОЭТИКО-АКСИОЛОГИЧЕСКОЕ СОДЕРЖАНИЕ МОТИВНОГО
КОМПЛЕКСА ДРАМАТУРГИИ
В.Е. МАКСИМОВА
§ 1. Роль библейской символики (мотив «блудного сына» и «неправедного
пути»)
§ 2. Евангельские мотивы «спасительной детскости человечества» и
«пророческого старчества»
§ 3. Библейский лейтмотив милосердной любви
§ 4. Библейский мотив преображающего воздействия природы в пьесах В.Е. Максимова
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ПРИМЕЧАНИЯ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ
Владимир Емельянович Максимов (псевдоним Льва Алексеевича Самсонова 1930 - 1995) вошел в отечественную литературу в конце 1950-х годов как поэт, прозаик, публицист, драматург, редактор журнала «Континент». В контексте литературы того времени драматургия Максимова носила подчеркнуто новаторский характер как в области проблематики, так и в разработке жанровых форм.
В пьесах драматурга отражен его неординарный жизненный опыт. Московский подросток из обычной рабочей семьи после того, как отец был репрессирован в ходе очередной «троцкистской чистки», меняет имя и фамилию, оказывается среди малолетних правонарушителей, а вырвавшись из тюрем и колоний, вдруг «превращается» в звонкого, как его именовали, «молодого колхозного поэта» на кубанской стороне; ведет знакомство с многообещающим комсомольским лидером Михаилом Горбачевым, репортерствует, собирает книгу стихов, но все кончается рассыпанным набором, заточением автора в «психушку» как особо опасного элемента.
Однако через какое-то время Максимов появляется в столице как представитель молодежной прозы. Он пишет повести о «таежных парнях», которые пытаются решить сложные духовные вопросы. Молодого писателя высоко оценил и Константин Паустовский в «Тарусских страницах», и Всеволод Кочетов, посчитавший, что если молодой талант из трудовой среды ввести в редколлегию «Октября», то его очень просто можно перевоспитать в нужном партийном духе. Но «воспитанник» в конце концов оказывается диссидентом, «подписантом», одним из организаторов правозащитного движения в стране. В. Максимова исключают из Союза писателей, тем самым изгоняют в вынужденную эмиграцию - без средств и связей, - без «языка», ставя таким образом «крест» на изгое, навсегда лишенном родины. Он же во Франции становится крупным политическим деятелем, создает всемирно известный журнал «Континент» - трибуну вольного русского слова, в течение

17 лет выпускает его, активно способствуя падению коммунистически-тоталитарного режима в России, куда он все-таки возвращается в 1990-е годы. Приветствуемый повой демократией, он передает «Континент» в надежные руки московских сотоварищей, много выступает в российской прессе, издает книги и ставит пьесы в лучших театрах Москвы.
Пьесы В.Е. Максимова обращены к событиям советской и постсоветской истории: они охватывают большой отрезок времени - с октябрьских событий 1917 года до последних лет перестройки. Хотя писатель показывает реальную жизнь современного общества, жизнь частного человека со всеми будничными мелочами, заботами, радостями и печалями, а в центре его произведений -ситуации, связанные с любовью, смертью и страданиями главных героев, он не похож на других драматургов. Основные темы пьес: распад традиционной семьи, тема «ухода и возвращения», тема «блудного сына», тема выбора жизненного пути, тема прозрения и веры, пути спасения всего человечества и каждой личности в отдельности.
В.Е. Максимов поднимает запретные для того времени проблемы: страдания заключенных в сталинских лагерях, бесчеловечность тоталитарного режима, необходимость возврата традиционных для России духовных ценностей православия. Его пьесам свойственно сочетание остросовременной направленности с ее будничностью и проблемами духовности, носящими надвременной характер. Стремление писателя исследовать жизнь посредством философии повседневности в непрерывном ее течении и определить ес значимость для бессмертной души.
Максимов-драматург следует принципам духовного реализма. С одной стороны, картина жизни людей разных эпох XX века в пьесах В.Е. Максимова отличается исторической достоверностью. С другой стороны, подчеркнуто точное жизнеподобие не мешает автору подняться в своих произведениях до высот истинно философского обобщения, до разговора о «вечных» общечеловеческих проблемах, среди которых поиски истинного смысла жизни,

которая входит в систему вторичного моделирования действительности [10: 37].
В пьесах А.Галича, В.Максимова, А.Вампилова сложное переплетение внутренней и внешней систем коммуникации является одним из самых действенных факторов в организации драматического дискурса, рассчитанных не только и не столько на зрителя, сколько на читателя драмы.
Названные авторы, разрабатывая нетрадиционные драматические формы в плане авторского волеизъявления, добивались того, что авторская речь разрасталась по объему и увеличивалась ее функциональность: «Если она и сохраняет еще какую-то связь с классической ремаркой, то при всех обстоятельствах это ремарка перерожденная. Она получает новое, не только служебное, но и самостоятельное назначение» [10: 37].
Одним из следствий стремления к свободе формы у Максимова явилось, на наш взгляд, сближение драматургического жанра с повествовательными жанрами прозы и с поэтикой киносценария. Повествование в драматургии Максимова служит расширению фабулы в рамках драматического дискурса.
Расширение художественного пространства текста драмы, осуществляемое посредством «эпических ремарок», обычно существует в формах введения голоса автора или известных исторических персонажей, голоса которых, звучат за сценой, описывая и комментируя значимые события из прошлой жизни героев.
В пьесе В.Е. Максимова «Стань за черту» мы слышим подобный голос за кадром. Он не принадлежит ни одному из действующих лиц, ни промежуточному лицу - рассказчику. Прямой авторский голос, который звучит в каждой из семи картин пьесы, завершает три сновидения героя и играет важную роль в создании стилистики пьесы, независимо от того, намеревается ли постановщик пьесы «озвучить» его или сохранить для себя как руководство к действию. Недоступный или доступный (в зависимости от воли режиссера) восприятию зрителя, этот сигнал сохраняет для читателя не меньшее значение,