Пространственно-символическая концепция художественного творчества и проблемы дизайна : по работам П.А. Флоренского

• Автор: Наумов, Никита Вячеславович
• Шифр специальности: 09.00.13
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Новочеркасск
• Количество страниц: 159 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
1 ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ АНАЛИЗА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА И ДИЗАЙНА В КОНТЕКСТЕ ФИЛОСОФИИ КУЛЬТУРЫ П.А. ФЛОРЕНСКОГО

1.1 Художественное творчество, искусство и дизайн: сущность и специфика

1.2 Философские основания пространственно-символической концепции

художественного творчества

2. СУЩНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В «КОНКРЕТНОЙ МЕТАФИЗИКЕ» П.А. ФЛОРЕНСКОГО

2.1 Символическое осмысление культуры и художественного

творчества

2.2 Философский смысл художественного творчества: художественный

образ и художественное пространство

3 ФОРМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА В ФИЛОСОФИИ КУЛЬТУРЫ П.А. ФЛОРЕНСКОГО
3.1 Искусство как форма художественного творчества и проблемы его типологии
3.2 Дизайн среды в контексте философии художественного
творчества
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность проблемы исследования. В современной культуре художественное творчество часто развивается как противостоящее традиционным эстетическим ценностям, что отражается в некоторых технологиях современного искусства и порожденных постмодерном формах арт-активности (инсталляция, перформанс, флеш-мобинг, хеппенинг и др.). Так, «устранение «крайней озабоченности» онтологическим содержанием фундаментальных ценностей мировой художественной культуры отомстило за себя лавинообразным нарастанием художественного произвола...» . В художественном творчестве все больше утверждается позиция, согласно которой «здоровое сознание, опирающееся на глубокие христианские традиции, - исходное препятствие в достижении духовного доминирования в социуме»2. В то же время, стремительное развитие технологий проектной культуры и активное проникновение дизайна как теории в общественное сознание и дизайна как практики не только в сферу промышленного производства, но и в личную повседневную жизнь человека, в определенной мере обусловливает господство утилитарного отношения человека к искусству.
Осмысление художественного творчества и дизайна напрямую связано с пониманием жизненного и социального пространств. Жизненное пространство, или жизненный мир личности (Э. Гуссерль) представляет собой динамично изменяющуюся систему, содержащую различные уровни интеграции человека в социальную реальность (телесная организация, идентификационный уровень, уровень повседневности и др.). Жизненное пространство, творимое самим человеком, тесно связано с социальным пространством (П. Бурдье, Г. Зиммель, Ф. Теннис и др.), которое представляет собой многомерное вместилище социальных процессов, отно-
1 Глаголев B.C. Западное искусство XX - начала XXI вв.: последствия элиминации онтологии // Вестник Русской христианской гуманитарной академии. 2009. Т. 10. Вып. 2. С. 233.
2 Там же.

шений и практик, особую среду, в которой осуществляются социальные отношения. Именно в структуре жизненного и социального пространства осуществляется творческая и дизайнерская деятельность человека, направленная на их преобразование. То или иное понимание пространства вообще обусловливает специфику творческих и дизайнерских программ.
В русской философии пространство, вслед за аристотелевской и средневековой традициями, понималось как качественно-иерархическое: каждая точка пространства в силу своей уникальности обусловливает качественную специфику тела, занимающего эту точку. Следуя этой традиции понимания пространства, русский философ, богослов, священник Павел Александрович Флоренский один из первых в русской философии на основе религиозных идей создал особую пространственносимволическую концепцию художественного творчества, которая до сих пор мало изучена.
Пространственно-символическая концепция художественного творчества, разработанная П.А. Флоренским, органически сочетается с идеями русских религиозных философов (H.A. Бердяев, С.Н. Булгаков, И.А. Ильин, Е.Н. Трубецкой, C.JL Франк и др.), согласно которым духовные ценности должны лежать в основе культуры и художественного творчества. П.А. Флоренский предупреждал о гибельности бездуховного пути развития культуры и видел его причины в элиминации из культуры духовно-мировоззренческих оснований. Поэтому в непростой ситуации духовно-мировоззренческих изменений начала XX в. П.А. Флоренский своим творчеством и научно-педагогической деятельностью убеждал в необходимости сохранения духовных ценностей как основы культуры и художественного творчества. В период зарождения и расцвета различных светско-гуманистических и социалистических течений в культуре и искусстве он защищал духовную ценность и значимость религиозных форм культуры и художественного творчества.

своему уникальны и полезны, однако не всегда эстетичны. В отличие от традиционного общества в современном обществе потребления возникает новая культура производства вещей и культура их потребления. Как замечает О.В. Пигулевский, для современной материальной культуры характерен функционализм с его рационализмом и минимализмом, и функционирует эта культура на основе проектирования и серийного промышленного производства1. Вот тогда-то и возникает дизайн как новое сущностное качество материальной культуры в процессе промышленного производства вещей, когда он становится проектированием визуальных коммуникаций, промышленной продукции и культуры потребления.
Возвращаясь к вопросу о сущностных характеристиках дизайна, сформулируем основные компоненты содержательного концепта дизайна.
1. Для большинства исследователей значимы такие характеристики дизайна как функционализм, а также проективность в процессе промышленного производства вещей. Сошлемся на работы М.А. Коськова, определяющего дизайн (в широком смысле) как «виды проектирования вещей, плоскостей, сред, социальных действий и функций»2, и в узком смысле - «проектирование целостных предметов»3.
2. Важной характеристикой дизайна является наличие цели у дизайнера проектируемой вещи и создание эстетической функциональной формы в условиях серийного промышленного производства.
3. Для многих авторов специфика дизайна обнаруживается на границе потребления и производства, красоты и пользы. По-видимому, последняя пара будет самой важной, так как в этом случае дизайн являет себя в качестве границы между миром профанного (повседневность) и миром сакрального (связь с «высоким искусством»). Причиной такого пограничного положения дизайна является его амбивалентность, обу-
1 Пигулевский В.О. Функционализм и минимализм в современной культуре. Дис. ... канд. фи-лос. наук. М., 2008.
2 Коськов М.А. Предметный мир культуры. СПб, 2004. С. 141.
3 Там же.