Философско-эстетические основания театральной концепции А.А. Васильева

• Автор: Коленова, Валерия Валерьевна
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 112 с. : ил.

Содержание
Введение
Глава 1. Становление театральной концепции A.A. Васильева
(художественно-эстетическое осмысление)
§1. Предшественники эстетических идей A.A. Васильева
§2. Васильевская концепция: «школа-лаборатория-театр»
§3.Философско-эстетические основания творческого метода A.A.
Васильева
Глава 2. Воплощение эстетических идей Анатолия Васильева в театральном искусстве ХХ-ХХ1 вв.
§1. A.A. Васильев как режиссёр-педагог. Развитие его художественно-
эстетических
традиций
§2.Инновационные тенденции в современном театральном
искусстве
Заключение
Библиография

Введение
Актуальность исследования театральной концепции A.A. Васильева обусловлена, прежде всего, отсутствием философского подхода в её осмыслении. Искусствоведческий подход исследует Васильевский метод в рамках сравнительного анализа драматических произведений, их интерпретаций с учетом особенностей авторского мировоззрения и культурно-эстетической специфики их восприятия. Но эстетика спектаклей режиссера A.A. Васильева дает повод для интегральных размышлений не только искусствоведов, театроведов, но и философов в том числе.
В современном театральном искусстве идея философского театра приобретает всё больший вес и значение. В театре-лаборатории A.A. Васильева творческий поиск начинается с изучения философии искусства. Она становится основой художественно-эстетической деятельности и мировоззрения как режиссера, так и актера. В нашем исследовании речь идёт о философии театрального искусства в трёх ключевых сферах: актёрская техника, режиссура, театральная педагогика. Черты философского театра наиболее полным образом нашли отражение в театральной эстетике режиссёра A.A. Васильева. Он опирается на идею лабораторного театра, то есть, художественно-творческого процесса, в котором режиссер и актер находятся в условиях непрерывного театрального эксперимента. Результатом эксперимента становится синтез многообразных техник и инструментариев, существующих в современном театральном искусстве, в рамках воплощения режиссёрского замысла. В процессе становления театральной эстетики режиссера происходит слияние двух крупнейших театральных школ: школы-представления и школы-переживания.
Говорить о феномене режиссуры A.A. Васильева в философско-эстетическом ключе уже давно стало необходимостью, поскольку рост

интереса к его творчеству наблюдается не только в России, но и в Европе. Стали появляться театры, лаборатории, использующие его метод, его технологию как основную. Это не случайно, так как анализ инновационных тенденций в современном театральном искусстве на базе фестивального движения показал, что процесс сближения двух крупнейших театральных школ, представления и переживания, актуален. Синтез психологического театра и театра представления явно прослеживается в режиссуре A.A. Васильева. Однако художнику удалось вывести процесс соединения «театра-формы» и «театра внутреннего содержания» на качественно иную ступень: театра философствующего («театра идей»), метафизического театра.
Мы подошли к театральной концепции A.A. Васильева с позиций философии искусства, технологии актёрско-режиссёрского процесса и театральной педагогики. В результате чего пришли к выводу: художественно-философские поиски художника осуществлялись на стыке эпох модерна и постмодернизма, с одной стороны, теоретического и практического экспериментов - с другой. Формулируя задачу собственного театра, A.A. Васильев не просто сводит её к соединению трёх миров (зрительского, актёрского, режиссёрского), но и к поиску тех средств игры, которые были бы удобны в процессе создания нового философско-эстетического зрелища в театральном тандеме.
Проблема исследования состоит в необходимости выявления философско-эстетического потенциала и сущности театральной концепции A.A. Васильева.
Степень научной разработанности проблемы. Отталкиваясь в нашем исследовании от реальности влияния двух эпох (модернизма и постмодернизма) на формирование личности режиссёра A.A. Васильева, мы выходим на уровень художественно-эстетического осмысления становления театральной концепции A.A. Васильева. Работы И.П. Ильина, Н.Б. Маньковской, И.П. Никитиной, К. Харта помогают нам разобраться в
процессе, когда в абсолютно устойчивой нравственно-эстетической системе вдруг устоявшиеся значения, например, прекрасного и безобразного, трагического и комического теряют свой первоначальный смысл. То есть то, что было абсолютным, становится вдруг относительным. На этом динамическом переходе, «моменте разрушения» [43,134] считает A.A. Васильев, можно вскрыть многослойность содержания, оставив на поверхности массу разнородных явлений, движений, тенденций, эмоций. Его («момент разрушения») и играют актёры: «в нём возникает некая
расслоённая, неупорядоченная структура, динамика, которой определяется сила и быстрота процесса...» [43,136]. Данный принцип стал основным в философии релятивизма A.A. Васильева, который становится необходимым ему, прежде всего, для углубления в философию спектакля, его философско-эстетический смысл во всей своей художественной целостности.
В спектакле «Серсо» A.A. Васильеву удалось вынести предмет игры вне поля актёра так, что между его персоной и персонажем возникла дистанция, которую в последствие режиссёр назовёт игрой вперёд. Возникшая дистанция сама по себе и является игровой позицией, непрерывно меняющейся. Вполне очевидно, что такой процесс необходимо обеспечить метафизической средой, в которой существование духовных элементов станет возможным. К этому A.A. Васильев придёт несколько позже, а пока он начинает развивать технику игры вперёд, понимая, что его театру будет необходим совершенно иной тип артиста. Становится важным воспитать не просто профессионалов, а поэтов-философов с особым вкусом, культурой, мировоззрением. Последнее и должно было явиться их способом существования на сцене.
Новая методология работы с актёром развивается A.A. Васильевым от спектакля к спектаклю. На первом этапе по-прежнему остаётся важным действенный анализ по разбору материала на интуитивном уровне (по школе К.С. Станиславского). Но с открытием театра «Школы драматического