Семантико-эстетические аспекты выставочно-экспозиционного ансамбля

• Автор: Кабурнеева, Надежда Олеговна
• Шифр специальности: 09.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2015
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 180 с.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение

Глава I. Методологические основания эстетики выставочноэкспозиционной деятельности

1.1. Понятие «эстетика выставочно-экспозиционного ансамбля»

1.2. История становления эстетического содержания выставочноэкспозиционного ансамбля

1.3. Садово-парковый ансамбль как прототип выставочноэкспозиционного ансамбля

Глава II. Семантико-эстетические аспекты выставочноэкспозиционного ансамбля в эстетическом контексте

ХХ-ХХ1 веков

2.1. Выставочно-экспозиционный ансамбль в эстетике XX века

2.2. Интертекстуальный подход к эстетическому осмыслению выставочно-экспозиционного ансамбля
2.3. Выставочно-экспозиционный ансамбль в контексте современных
эстетически содержательных культурных трендов
Заключение
Список литературы

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования определяется прежде всего нарастающим интересом не только в специализированной музейно-выставочной среде, но и среди широких масс (особенно среди молодежи) к новым формам и методам выставочно-экспозиционной культуры, коммуникативный и эстетический потенциал которой характеризуется разнообразием подходов к соответствующей практике. Выставочно-экспозиционный ансамбль как феномен художественной культуры воздействует практически на все социальные страты и имеет большое общественное значение, на сегодняшний день он становится зачастую доминирующим и в силу структурной вариабельности иногда наиболее доступным источником познавательного и эстетического опыта современного человека, средством общекультурного и художественного воспитания, а также неотъемлемой частью социальной коммуникации.
На современном этапе развития выставочно-экспозиционной деятельности в условиях социально-политической и экономической стабильности и постепенного культурного роста населения выставочно-экспозиционная деятельность приобретает актуальное значение как феномен, способный участвовать в динамичной системе эстетического воспитания общества. Эстетическое воспитание представляет собой целостный процесс, способный наиболее эффективно оказывать влияние на посетителя-реципиента в условиях современного многообразия активных культурных форм и практически бесконечного расширения информационного поля. Основополагающими для такой жизнеспособности данного феномена представляются се-мантико-эстетические аспекты ансамбля, обеспечивающие ему значительную трансформационную свободу.
В последние годы понятие «выставочно-экспозиционный ансамбль» достаточно часто встречается и широко используется как в научнохудожественном, так и в публицистическом и образовательном дискурсах. К

феномену выставочно-экспозиционного ансамбля обращаются при обсуждении проблем, так или иначе связанных не только с музейными процессами, но и более широким художественным и общекультурным контекстом современности. Само понятие «выставочно-экспозиционный ансамбль» зачастую воспринимается как интуитивно ясное и очевидное.
Однако в научной литературе, искусствоведческой, музееведческой и культурологической, не всегда четко и последовательно дифференцируются термины «выставка», «экспозиция» и «ансамбль», основополагающие для рассматриваемой нами универсальной синтетической формы выставочноэкспозиционной деятельности, что зачастую приводит к их неоправданному отождествлению и неправомерной подмене понятий.
Попытки преодолеть ограниченность институционального и предметного подходов предпринимаются, в основном, в рамках эстетического направления, а также междисциплинарных исследований, характерных для современного выставочно-экспозиционного ансамбля. Сюда можно отнести ряд исследований, в которых авторы рассматривают выставочноэкспозиционный ансамбль не как изолированный феномен, а исходят из концептуальных идей семиотической и семантико-эстетической проблематики.
Закономерно, что поиски новых подходов к максимально действенной репрезентации искусства в социуме для Нового и Новейшего времени всегда были связаны с актуальными тенденциями художественной культуры, а также переменами в жизни общества, которые, в свою очередь, порождали изменения в восприятии самого произведения искусства как семантикоэстетического объекта. Вместо стандартной демонстрации произведений искусства и артефактов в форме выставки появилась тенденция акцентировать интерес зрителя на художественной неповторимости, уникальности каждого отдельно взятого произведения экспозиционными и внеэкспозиционными семантико-эстетическими средствами. Генезисом такого рода опыта можно

пространства культуры. Подобным образом концепцию «точки зрения» как главного условия структурообразования композиции в произведении искусства разрабатывал в 1960-х годах Б.А. Успенский', яркий представитель тартуско-московской семиотической школы. По его мнению, различительные особенности главных систем выражения пространственных характеристик в изобразительном искусстве - прямой и обратной - связаны с неподвижностью или динамичностью позиции зрителя, а значит, задачей художником является переорганизация реального, непосредственно наблюдаемого пространства в художественное, замкнутое в себе, при этом сопрягая его с двумерной плоскостью картины, а значит, и учитывая идею ансамбля.
По отношению к ансамблю как семиотическому тексту представления
0 пространстве выступают в качестве смыслообразующей (семантической) константы, а их изменения ведут к смене культурных и эстетических парадигм, аспектов рассмотрения, моделей мира, придают неповторимость различным явлениям в искусстве. Пространство культуры является объектом и полем практических и семантических метаморфоз. Последние начались с его космизации, что как в зеркале отразилось, в частности, в формировании и осмыслении архитектурных ансамблей. «Европейское Средневековье христианизировало пространство, Ренессанс его геометризировал и поставил в центр человека, барокко наполнило движением и лишило устойчивости, Просвещение заземлило, романтизм вернул ему космический масштаб, постмодернизм дестратифицировал и децентрировал»2.
В результате антропизировалась сама проблема пространства, разделились ее интерпретационные аспекты по отношению к природе и человеку, для которого время и пространство не только онтологичны, но под
1 Успенский Б.А. Поэтика композиции. СПб.: Азбука, 2000. 352 с.
2 Свирида И. И. Пространство культуры. Аспекты изучения // Категории и концепты славянской культуры. Труды Отдела истории культуры. М.: Институт славяноведения РАН, 2007. С. 257.