Когнитивные аспекты поэтического творчества

• Автор: Хубулава, Григорий Геннадьевич
• Шифр специальности: 09.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 208 с.

Оглавление
Введение

I. Онтологические препосылки произведения искусства

1.1. Проблема существования произведения искусства

1.2. Модусы существования и специфика жанров искусства

1.3. О генезисе поэтической метафоры

II. О поэзии как способе познания

2.1. Поэт как субъект познания

2.2. Поэтическая техника и формирование образа

2.3. Об интуиции поэта

2.4. Влияние традиции на поэтический текст

ІІТ. О коммуникативной природе поэзии
3.1. Стихотворение как сообщение
3.2. Чтение как процесс познания
3.3. Особенности восприятия поэтического произведения
3.4. Речевые акты поэтической коммуникации
Заключение
Литература

Введение
Общая характеристика работы Актуальность темы исследования
Предметом и темой исследования является поэтическое творчество. Интерес к его изучений) возникает еще в античности и проявляется вплоть до наших дней. Платон использовал термин noirjoig (поэзис) для обозначения происхождения бытия из небытия. Для него поэзия становится начальной фазой определения бытия. Тем самым, по Платону, поэтическая мысль и поэтический язык (поэтическая речь) наделяются онтологическими качествами. Классическим образцом разбора поэзии и поэтического творчества, как известно, является «Поэтика» Аристотеля. Оптимистический взгляд на родство философии и поэзии обычно подкрепляется культурно-историческими соображениями, которые можно встретить у разных мыслителей и в разные исторические эпохи. Многие классики, как правило, утверждали культурно-исторический приоритет поэзии по отношению к философии1. Что касается современных исследователей, то мне хотелось в качестве примера назвать философское исследование О.М.Фрейденберг, в котором предлагается подробнейшая аргументация глубинных связей поэтического творчества и поэтического языка с философской рационализацией и языком философии2.
Сегодня разнообразие философских, литературоведческих, эстетических или культурологических концепций, пытающихся проникнуть в тайны творчества поэта, основывается не только на различных методологических принципах, но и находятся под непосредственным
1 Ограничимся, например, именами таких классиков, как Дж.Вико и Ф.Шеллинг. Шеллинг, в частности, писал, что «...поскольку философия, а вместе с философией и все науки, следующие за ней по пути совершенствования, были рождены и питаемы поэзией, то можно ожидать, что, достигнув своего завершения, они вернутся отдельными потоками в тот всеобщий океан пении, из которого они вышли». См.: Шеллинг Ф. В. Й. Система фансцсндентального идеализма / Шеллинг Ф. В. И. Сочинения в 2 томах. Т. 1.М., 1987. С. 485.
2 См. Фрейденберг О.М. Образ и понятие. // Миф и литература древности. М., 1998. С. 223-622. Конечно, помимо названной работы можно было бы назвать исследования многих других (как отечественных, ык и зарубежных) философов, филологов и культурологов. Я имею в виду, например, такие имена, как А.А.Потебня, А.Н.Веселовский, Е.М.Мелетинский, Ф.А.Кессиди, Ж.Жепнет, К.Хюбнер
влиянием сложившихся дисциплинарных традиций. Можно заметить (в самом первом приближении), что философский разбор всегда идет рука об руку с более специализированными подходами к проблемам творчества вообще и поэтического творчества, в частности. Свою задачу я усматривал не в том, чтобы реконструировать столь сложную и пеструю мульти-дисциплинарную картину. В диссертации предпринята попытка разбора одного из возможных подходов к пониманию поэтического творчества. При этом хочу подчеркнуть, что изучение поэтического творчества происходило главным образом в литературоведении (с характерными для него лингвистическими, филологическими и историко-культурными акцентами), в котором давно сформировались исследовательские традиции. В отличие от них философский интерес к поэтическому творчеству скорее эпизодичен, нежели чем систематичен. «Поэтическое творчество» в современной философии все еще остается на положении малоизученных проблем и тем.
Актуальность замысла моей работы можно усмотреть в обсуждении когнитивных и коммуникативных возможностей поэтического творчества. Как мне представляется, когнитивный подход в качестве исследовательской парадигмы подкрепляется онтологическими и теоретико-познавательными предпосылками. Прежде всего, речь идет об онтологическом статусе поэтического произведения, а также об организации поэтического познания и роли поэта как субъекта. Я счел необходимым пролить свет на зависимость поэта от своих предшественников (на когнитивную зависимость поэтического творчества от традиционных факторов). Согласно когнитивистской идеи стихотворный текст является «зеркалом» поэтического творчества как особого рода познавательного и коммуникативного процессов. Проясняя когнитивный статус стихотворного текста, удается уловить образно-интуитивные механизмы поэтического творчества, которые воплощаются не только в строе метафор, метонимий, синекдох и других тропов, но и в его ритмическом (аритмическом),

характеристике живописи как «молчаливой поэзии» (Гораций) мы ещё вернёмся. Теперь же нужно сказать несколько слов о «смертности» произведений искусства.
Картине, как и всему, что существует, угрожает старение и даже гибель. Тысячи шедевров были уничтожены во время бомбардировок Дрездена в конце второй мировой войны, десятки книг античных поэтов и мыслителей сгорело в Александрийской библиотеке, наконец, ни одно произведение Бетховена, уничтоженное автором, не будет исполнено. Но есть и несколько иной подход к понятию «старения» произведений искусства. С физическим их ветшанием могут бороться реставраторы, но существует и иного рода старение: «...Утверждать, что какая-то картина, например, Джоконда, тождественна той, что принадлежала Франциску I, значит полагать, что она неразрывно существовала во времени. В действительности же каждой картине присуща своя длительность, разделённая на неопределённые этапы. Картины старятся с разной скоростью. Так, об одной, написанной вчера, можно сказать, что она уже состарилась, над другой же, созданной сотни лет назад, время, словно не властно» [34; С. 127].
Итак, речь идёт не только о материальном существовании произведений искусства, но и об их длительности, то есть о существовании определённых сюжетов в пространстве культуры. Актуальное существование подобных «вечных» сюжетов возможно, если они постоянно наполняются в восприятии, читателя, зрителя или слушателя новым смыслом. Другими словами, такая длительность возможна, если произведение начинает жить собственной жизнью, независимой от замысла автора.
Произведение настоящего искусства, отделившись от художника, обретает «самостоятельную жизнь, становится личностью, самостоятельным, духовно дышащим субъектом, ведущим также и материально реальную жизнь; оно является существом» [34; С. 130]. Произведение искусства не пассивный предмет. Оно обладает активными созидательными силами, живет