Псковская иконопись ХIII - начала XY веков : к уяснению понятия "местная школа".

• Автор: Реформатская, Мария Александровна
• Шифр специальности: 17.00.00, 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1979
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 205 с.

ВВЕДЕНИЕ.
Диссертация посвящена иконописаншо Пскова ХШ - начала ХУ веков.
В основе исследования - несколько десятков памятников, хранящихся в музеях Москвы, Ленинграда, Пскова и Новгорода. Большинство из них - достоверно псковского происхождения и лишь небольшую часть составляют иконы, принадлежность которых Пскову устанавливается по стилистическим признакам. Исследуемые иконы экспонировались на реставрационных выставках 20-

30-х в Москве и за рубежомА и в послевоенные десятилетия - в Москве и Ленинграде2. В 1970 году в Москве по инициативе ВХНРЦ им.И.Э.Грабаря была устроена первая монографическая

выставка "Живопись древнего Пскова"0.
Подзаголовок работы - "к уяснению понятия "местная школа" - говорит о том, что в центре внимания автора находятся вопросы локального своеобразия псковской живописи. Напомним, что особенности местного своеобразия не только Пскова, но и других древнерусских центров - это то, что в наибольшей мере привлекает сейчас внимание исследователей. И такая установка отвечает во многом самой природе средневекового искусства. С одной стороны, здесь сказывается его преобладающая имперсо-нальность, слабая выраженность личного творческого начала или прости безвестность мастеров, с другой - сама разобщенность или относительная замкнутость средневековых центров культуры, их порой повышенная сосредоточенность на разработке только им присущих особенностей. Можно сказать вообще, что поиски новых очагов иконописания, распределение икон по локальным центрам и установление границ между ними составляли едва ли не главный пафос изысканий ученых за последние полстолетия.
И бесспорно, что их работы обогатили науку, придав большую

конкретность картине развития древнерусского искусства . Отмечая заслуги советского искусствознания, В.Н.Лазарев писал еще в 1958 году: "топографическая классификация материала получила наконец долгожданное подтверждение"5, а в другой уже более поздней работе отметил, что "большим завоеванием нашей науки о древнерусском искусстве является уточнение по-яятия отдельных школ" (1967).
В свете интересов к меотному своеобразию памятников развивалось до сей поры и изучение псковского искусства. О своеобразии исторического пути Пскова, о сходстве и отличиях этого пути от новгородского историки писали еще с середины XIX

века . Поздней заговорили о самостоятельности псковской культура и еще позже - о самобытности псковской живописи - по мере того, как становилось известным все больше псковских произведений. Не располагая материалом старше ХУ1 века, дореволюционные коллекционеры и исследователи говорили сначала о "псковских письмах", которые рассматривались как разновидность новгородских8. Сюда включали четырехчастную икону аз Благовещенского собора Московского Кремля, написанную псковскими мастерами приглашенными Иваном Грозным после пожара 1547 года и упомянутую в известном "Розыске дьяка Висковатого"8, далее шли экспонаты выставки 1913 года, принадлежащие московским собирателям иконописи С.П.Рябушинскому, А.В.Тюлину и братьям Чириковым, а также иконы церковных и частных собраний Пскова, указанные в путеводителях и изданиях, посвященных памятникам местной псковской старины. Опираясь на данный круг произведений (принадлежность которых к Пскову во многих случаях не доказана), А.Грищенко в книге "Русская икона как искусство живописи"12 тем не менее первый поставил вопрос о необходи-

мости рассматривать псковские иконы как памятники самостоятельной иконописной "школы". Правда, высказанные им оценки псковской иконописи отличались полной субъективностью и для сегодняшнего дня представляются абсолютно несостоятельными.
Большую ценность составила вышедшая в 1923 году моно-

графия А.И.Некрасова о культуре древнего Пскова . Псковская культура впервые предстала здесь во всей доступной для того времени полноте. Она дается на фоне основных событий исторического развития Пскова, в связи о особенностями его государственного устройства, политических и культурных взаимоотношений с Новгородом и Москвой, с непосредственными соседями и более отдаленными странами средневековой Европы. Заслуга Некрасова - в его попытке взглянуть на псковскую культуру целостно, увидеть во всех ее сторонах общие черты и закономерности, найти единую для всех видов искусства периодизацию. Он справедливо отмечает резкие изменения в псковском искусстве со второй половины Х1У века, определяющие начало нового самостоятельного этапа, (хотя и ошибочно объясняет их только новгородским влиянием).
Тем не менее А.И.Некрасов не сделал нового шага в определении местной специфики псковской иконописи. Более того, он вообще отказал ей в собственном своеобразии, считая, что Псков вступил на путь самостоятельного развития очень поздно. Отчасти это объяснялось и тем, что ученый опирался в своих описаниях на тот же круг памятников, что и Грищенко, а этого материала было уже явно недостаточно для новых суждений.
Новая и более широкая фактическая основа для изучения псковского искусства образовалась лишь после того, как созданные в первые революционные годы реставрационные мастерские развернули широкую и планомерную деятельность по раскрытию и

жения вниз. При всей грузности силуэты предельно плоски и жестко прикованы к фону. Линии фигурируют только в обводке, не затрагивая своей раз дежой целостные цветовые массивы. Преобладая в трактовке лица, они обрисовывают его мощные и утрированные черты, поданные в резком очерке каймы мафория. Но активнее всего цветовые пятна и контур фигур кажется выражает то напряженное усилие, с которым сосуществуют сумеречный силуэт и яркий фон, трехчетвертной поворот лица и фасовый разворот фигуры, нарочито не совпадающий с рисунком складок мафория.
Здесь безраздельно господствует плоскость красного фона, уже полностью заменившего золото и серебро древних икон и потребовавшая уплощение форм, широких желтых нимбов, одновременно являющихся плоскостной опорой для "приставленных" к ним силуэтов. Контраст киновари и желтой краски снимает впечатление подавляющей мрачности лика Богоматери. Суровую интонацию образа несколько смягчают наивно имитационные декоративные мотивы в изображении перекрестий нимба Христа и звезд на мафо-рии Богоматери. Вместе с тем эти простонародно безыскусные и громоздкие украшения еще теснее связывают фигуры с красным фоном средника, усугубляя впечатление плоскостности, как основной стилевой категории этого памятника. Во внутренний мир образов иконы войти нельзя - он закрыт. Иконе можно только подчиниться и поклониться, отдаваясь во власть ее неразгаданной давящей силы.
Несмотря на то, что иконы "Успение" и "Богоматерь Оди-гитрия" может разделять заметный хронологический интервал, обе они демонстрируют как бы первые шаги живописного творчества, возникшие скорее всего в среде художественно мало подготовленной и низовой. Близость этой среде ощущается и в ро-