Действующая цена700 250 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 250 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Творчество Н. П. Крымова

  • Автор:

    Порто, Иван Борисович

  • Шифр специальности:

    17.00.00, 17.00.04

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    1979

  • Место защиты:

    Москва

  • Количество страниц:

    177 с. +Прил. (178 с. )

  • Стоимость:

    250 руб.

Страницы оглавления работы

введение

Данная работа посвящена творчеству Николая Петровича Крымова, одного из выдающихся мастеров русского и советского пейзажа. Художник прожил долгую жизнь /1884-1958/ и более полувека посвятил искусству. Талант Крымова отличался многогранностью. Наряду с живописью он занимался графикой, театральной Декорацией. Но наиболее полно дарование художника проявилось в пейзажной живописи. Его произведения открыли новые грани в истолковании и понимании образа природы, на них лежит печать самобытности художника и своеобразия эпохи, в которой он жил и работал. Кроме обширного художественного наследия, Крымовым оставлено большое число теоретических трудов, в которых сформулирован ряд интереснейших положений, связанных с живописной практикой, с теорией тона. Широко известна и педагогическая деятельность Крымова, воспитавшего целую плеяду учеников.
Начало творческого пути Крымова совпало со сложным периодом развития русской художественной культуры начала XX Еека. Молодой художник чутко впитывал роотки новых живописных веяний, смело экспериментировал, стремясь найти свой путь в искусстве. Ко времени свершения Великой Октябрьской Социалистической революции Крымов пришел сформировавшимся и признанным мастером. Он органично соединил в своем творчестве классические традиции пейзажной жиеописи с новейшими достижениями искусства XX века и на их основе создал новый тип пейзажа-картины, в которой реальные впечатления автора переплавляются в обобщенный художественный образ.
Еще при жизни художника его произведения заняли достойное место е экспозициях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, в собраниях ведущих художественных музеев и картинных галерей страны. Сегодня они составляют золотой фонд русского и советского изобразительного искусства. Творческие достижения Крымова были высоко оценены государством. В 1942 году он был удостоен почетного звания Заслуженный деятель искусств РСФСР, а в 1949 году - избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР.
В 1945 году он был награжден орденом Трудового Красного знамени, а еще через два года получил звание Народного художника РСФСР.
Искусство Крымова всегда привлекало внимание критиков и художников, оно вызывало живой интерес, одновременно порождая дискуссии и споры. Результатом изучения его наследия явилось значительное количество статей, заметок, книг, опубликованных в разные годы. Отдельными изданиями были изданы две монографии о художнике: одна из них С.В.Разумовской "Н.П.Крымов”, небольшая по объему /около 1,5 п.л./ вышла в 1952 году в серии "Массовая библиотека по искусству", другая - более обширное исследование М.А.Климовой - в 1958 году. В 1960 году был издан сборник "Крымов художник и педагог", в котором! собраны статьи Крымова об искусстве, а также воспоминания о нем друзей и учеников.
Названные издания до настоящего Бремени остаются единственно полными источниками характеристики творчества Крымова. Авторы этих монографий были лично знакомы с художником, неоднократно встречались с шш в процессе написания рукопи-

сей, поэтов их работы представляют особый интерес, так как содержат живой документальный материал и воспоминания Крымова. При всей ценности этих публикаций они, однако, не могут дать исчерпывающего представления о творческом пути мастера, тем более, что эти работы в основном были посвящены послереволюционному периоду его деятельности, анализу теоретических положений о тональной живописи, особенно занимавшей Крымова в последние годы жизни. Ранний период упоминается в них лишь вскользь, как время сложных поисков и становления творческого пути. Однако, содержащиеся в них замечания, касающиеся контактов Крымова с импрессионизмом и его связей с объединениями "Мир искусства" и "Голубая роза" не всегда точны и не достаточно аргументированы, а между тем лишь последовательный и глубокий анализ раннего этапа становления творчества художника, позволяет верно представить всю эволюцию его искусства. Руководствуясь этим, автор настоящей работы в небольшой монографии "Н.П. Крымов", изданной в 1974 году уделил особое внимание раннему периоду творчества художника, попытался проанализировать его взаимоотношения с разными художественными группировками начала XX века. В ней нашли отражение те вопросы, которые были впервые сформулированы им в статье "Ранние

произведения Крымова".0
Основным источником характеристики творчества Крымова в предреволюционные годы остается критическая литература первых двух десятилетий XX века. Следует отметить, что она невелика по объему и не всегда объективно представляет эволюцию художника. Впервые имя Крымова появляется в печати еще
себе широкую известность. Использование национального художественного наследия уживалось в примитивизме с тягой к экзотике Востока, с интересом к восточному быту и своеобразной стилистике его искусства. В объединении "Голубая роза" направление, тяготеющее к примитивизму, составляло как бы боковую ветвь по отношению к главной мусатовской линии развития. Однако плодотворность новых поисков была очевидна уже многим современникам. Так С.Маковский в 1907 году на страницах журнала "Золотое руно" писал: "... она /"Голубая роза" - И.П./ явилась провозвестницей того примитивизма, к которому пришла современная живопись, ища возрождения у самых ее родников, в творчестве непосредственном, на обессиленном тяжестью исторического опыта".
В той или иной мере примитивизм коснулся творчества М.Сарьяна, П.Кузнецова, В.Милоти, П.Уткина, наиболее ярко, хотя и по-разному, он проявился у С.Судейкина, Н.Сапунова,
Н.Крымова и, особенно, у М.Ларионова и Н.Гончаровой. Каждый из них находил свой путь к реализации новых творческих задач, но важным для всех было знакомство с новейшими течениями Запада. В 1908 и 1909 годах прошли выставки "Салона Золотого руна" и "Золотого руна", на которых впервые рядом с работами русских художников экспонировались произведения Брака, Синьяка, Гогена, Матисса и других мастеров. Для молодого поколения русских художников картины "новых французов" явили собой "... отрицание декадентского эстетизма, замкнувшего область живописи воспроизведением немногих утонченных и рафинированных ощущений, стремление углубить область живописи и красок

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.069, запросов: 962