Содержание обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства

• Автор: Салтанова, Юлия Сергеевна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 255 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Глава 1. Исторические и теоретические основы обучения цветоведению в профессиональном художественном образовании
1.1. Исторические аспекты развития науки о цвете как основа содержания курса «Цветоведение»
1.2. Цветоведение как учебный предмет в сфере профессионального художественного образования
Глава 2. Содержание и методы обучения цветоведению в области традиционного прикладного искусства
2.1. Специфика обучения цветоведению будущих художников традиционного прикладного искусства
2.2. Содержание программы «Цветоведение» для учебных заведений декоративно-прикладного профиля
2.3. Опытно-экспериментальная проверка эффективности авторской программы по цветоведению и её научно-методического сопровождения
Заключение
Список литературы
Приложения

Введение
Актуальность исследования. Народное декоративно-прикладное искусство является неотъемлемой частью любой культуры, которая на протяжении веков хранит в себе национальные идеалы, раскрывает взгляды и убеждения народа подрастающему поколению. Судьба, сохранение и развитие этой самоценной части отечественной культуры во многом зависят от качества профессиональной подготовки мастеров-исполнителей, художников-мастеров и на высшей ступени — художников традиционного прикладного искусства. Особенность профессионального образования в этой области предопределяется тем, что в нём необходимо присутствие национально-традиционного компонента, который определяют конкретные виды традиционного прикладного искусства и народных промыслов.
Освоение выразительного языка традиционного искусства (форм, сюжетов, мотивов, цвета и др.) стало приоритетной задачей профессионального образования будущих художников традиционного прикладного искусства. Цветовые композиции в декоративно-прикладном искусстве отличаются особой сложностью и богатством, тонкостью и шоансировкой оттенков, не говоря уже об огромной художественно-образной нагрузке, которую привносит в произведение искусства цвет. Известно, что для каждого направления традиционного прикладного искусства характерны определённые цветосочетания: золотой, красный, чёрный - у хохломского промысла; белый - у косторезов; светлая гамма розового, голубого, зелёного - у ростовской финифти; красочное многоцветие на черном - у палешан; бело-голубая гамма Гжели, зелёный, красный, синий, чёрный и другие цвета у художественной росписи по металлу и т.д. Цвет способен не только передавать важную информацию о предмете, но и вызвать определенные мысли и чувства через образное воздействие.
В настоящее время, когда человек фактически потерял связь с природой, цветовосприятие и цветоощущение становятся актуальной проблемой: дети воспитываются на телевизионной культуре, на компьютерных играх, на
искусственных неоновых цветах рекламы. В свою очередь приобщение детей и юношества к миру и культуре цвета, а через него к эстетическим предпочтениям, сложившимся на протяжении десятилетий в народном искусстве, становится серьёзной педагогической задачей.
Педагогическая практика поставила принципиальный вопрос о разработке курса цветоведения в процессе подготовки художника традиционного прикладного искусства. Тем более что современное состояние культуры, новые исследования в области педагогики и психологии значительно расширили возможности художественного образования и во многом определили содержание курса «Цветоведение» в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства и народных промыслов. Знание теории цвета, истории развития цветоощущений и цветовосприятия, приобретение практических умений пользоваться выразительными средствами цвета и навыков в разработке и воспроизведении цветовых гармоний с учётом специфики конкретного вида творчества являются важнейшим аспектом в обучении и воспитании будущего художника и основой формирования его профессионального мастерства.
Поэтому одной из важнейших задач процесса обучения цветоведению является формирование культуры цвета у будущего художника декоративно-прикладного искусства, развитие у него через систему практических заданий умения учитывать все аспекгы эмоционального воздействия цвета, особенности его зрительного восприятия при создании собственного произведения искусства.
В основе содержания учебного курса по формированию культуры цвета были использованы теоретические и практические исследования по теории цветоведения С.С. Алексеева, H.H. Волкова, A.C. Зайцева, Н.Д. Нюберга, а также И.В. Гёте, И. Иттена, В.В. Кандинского, В. Оствальда, О. Рунге и т.д. Важное значение для настоящего исследования имели работы таких теоретиков искусства, психологов и педагогов, как Р. Арнхейм, А.Б. Бакушинский, В.М. Василенко, Б.Р. Виппер, JI.C. Выготский, В.В. Давыдов, В.Ф. Максимович, Д.Б. Эльконин, Б.П. Юсов, где неоднократно отмечалась сложность и многогранность
При всей четкости и удобстве использования теория В.М. Шугаева не полностью соответствует современным представлениям о систематизации цветов. В основу его теории был положен круг, имеющий четыре главных цвета, а не три, как это принято в современном художественном мире. В результате новейших исследований в области цветоведения, основанных на традиционной трехкомпонентной теории зрения, система цветов изменена и нашла свое более точное выражение в «треугольнике цветов». В вершинах треугольника, лежащего в основе системы, находятся три первичных цвета: желтый, красный, синий. Все описанные теории гармоничных сочетаний цветов базируются на геометрической модели круга с различными интервалами между основными цветами. Поэтому изменение интервала между основными цветами приводит к совершенно новым сочетаниям цветовых тонов, которые могут оказаться не гармоничными. Однако анализ и экспериментальная разработка различных теорий позволяют утверждать, что отдельные выводы жизнеспособны и в новых условиях.
Огромный интерес для обучения будущих художников традиционного прикладного искусства представляет многогранное исследование «Наука о цвете и живопись» A.C. Зайцева. Он уделяет большое внимание различным характеристикам цвета, разделяя их на «собственные» и «несобственные», «объективные» и «субъективные». К «собственным» характеристикам относятся цветовой тон, насыщенность, светлота. Несобственные качества цвета возникают как следствие эмоциональной реакции в процессе их восприятия. .Данные свойства дают возможность разделять цвета на «теплые» и «холодные», «легкие» и «тяжелые», «отступающие» и «выступающие», «успокаивающие» и «возбуждающие» (76).
Несобственные качества цвета, отражающие тесную связь цвета с предметом, чрезвычайно важны для теории живописи, эстетики, творческой практики художников традиционного декоративно-прикладного искусства, поскольку корнями они уходят именно в древнейшее миропонимание. «Несобственные» качества представляют наибольший интерес для