+
Действующая цена700 499 руб.
Товаров:
На сумму:

Электронная библиотека диссертаций

Доставка любой диссертации в формате PDF и WORD за 499 руб. на e-mail - 20 мин. 800 000 наименований диссертаций и авторефератов. Все авторефераты диссертаций - БЕСПЛАТНО

Расширенный поиск

Развитие креативности будущих дизайнеров костюма

Развитие креативности будущих дизайнеров костюма
  • Автор:

    Сапугольцев, Вячеслав Юрьевич

  • Шифр специальности:

    13.00.08

  • Научная степень:

    Кандидатская

  • Год защиты:

    2011

  • Место защиты:

    Оренбург

  • Количество страниц:

    244 с.

  • Стоимость:

    700 р.

    499 руб.

до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
"
1 Л.Роль креативности в профессиональной деятельности дизайнера костюма 
2.2.Опыт реализации условий развития креативности студентов - будущих дизайнеров костюма



СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ БУДУЩИХ ДИЗАЙНЕРОВ КОСТЮМА

1 Л.Роль креативности в профессиональной деятельности дизайнера костюма


1.2.Философские и психолого-педагогические основания исследования развития креативности студентов - будущих дизайнеров костюма
1.3.Педагогические условия высшей профессиональной школы в развитии креативности студентов

ВЫВОДЫ ПО ПЕРВОЙ ГЛАВЕ


ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЙ ОПЫТ РЕАЛИЗАЦИИ ПЕДАГОГИЧЕСКИХ УСЛОВИЙ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ СТУДЕНТОВ-БУДУЩИХ ДИЗАЙНЕРОВ КОСТЮМА
2.1.Модель развития креативности студентов - будущих дизайнеров костюма в образовательном процессе вуза
2.2.Опыт реализации условий развития креативности студентов - будущих дизайнеров костюма
2.3.Результативность использования педагогических условий развития креативности студентов — будущих дизайнеров костюма
ВЫВОДЫ ПО ВТОРОЙ ГЛАВЕ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования. Произошедшие в России на рубеже ХХ-ХХ1 веков изменения в общественной идеологии и системе ценностей привели к необходимости поиска нового концептуального обоснования педагогических условий развития креативности как личностного ресурса профессиональной компетентности в подготовке специалистов творческих профессий, к которым относится профессия дизайнера костюма (согласно ФГОС ВПО по направлению подготовки 072500.62 Дизайн). Актуальность исследования вызвана сложностью и недостаточной изученностью креативности в следующих ее аспектах: в современном содержательном пси-холого-педагогическом наполнении этого своеобразного социального феномена, характерного для специалиста - дизайнера костюма; в подтверждении личностно-профессиональной значимости креативности для студента — будущего дизайнера костюма; в реализации практических педагогических условий эффективного развития креативности в процессе профессиональной подготовки дизайнеров костюма.
Специфика профессиональной компетентности дизайнера включает в себя как готовность работать по имеющимся образцам и утвержденным производственным схемам в точном соответствии с ГОСТами, так и одновременную направленность на создание нестандартного, оригинального продукта. В современных условиях конкретный потребитель, работодатель и массовое производство — основные заказчики ожидаемого оригинального продукта деятельности дизайнера костюма, формулируют требования к дизайнерам, которые, отражая социально-культурную и историко-региональную специфику, не всегда совпадают с-образцами европейской подиум-
ной моды. Вместе с тем, по мнению искусствоведов и культурологов (Г.П. Аксенов, Г.Г.. Коломиец, О.Б. Чепурова, С.Г. Шлеюк), в Оренбургской области как пограничном регионе России, исторически сложившемся на основе поликультурного и торгово-экономического взаимодействия восточных и европейских народов, характеризующемся устойчивым культивированием традиционных народных промыслов.(пуховязание), имеется ярко выраженная креативная специфика запросов к дизайнерскому оформлению- продукции народного потребления.
В этой ситуации профессионально востребованным и успешным становится тот дизайнер, который, способен казуально воспринимать, действительность и креативно в ней действовать — на имеющемся оборудовании, и материалах создавать модные и стильные вещи, демонстрируя высокий эстетический вкус, тонкое чувство меры, глубокую оригинальность замысла и приверженность региональным культурно-историческим традициям.
Определены содержательно-сущностные характеристики творческой активности человека как субъекта продуктивной деятельности и общения (М.М. Бахтин, H.A. Бердяев, B.C. Библер, F. Гегель, М.С. Каган, И.В. Кириевский, НО. Лосский; П. Торренс, H.A. Флоренский, В.Франкл, М. Хайдеггер).
Выделены психолого-педагогические условия формирования творческой личности специалиста-профессионала (В.И. Андреев, Л.М. Архангельский, А.Г. Асмолов, М. А. Галагузова,
В.Г. Гладких, И.А. Колесникова, В.А. Поляков, Л.О. Романова, В.Г. Рындак, А.П. Тряпицына, Д.И. Фельдштейн, В.Н.Худяков).
Выявлены закономерности и принципы художественноэстетического развития личности в образовательном взаимодействии (Ю.Б. Бореев, М.А. Верб, Э.А. Здановская, С.М. Каргапольцев,

быть рассчитана на- вхождение в пространственную целостность, образуемую всей предметной средой. Практически такой подход, по нашему мнению, переводил проблему взаимосвязи и взаимодействия функции и? формы в проблему стилям что значительно сужало рамки-творчества. Тем самым? дизайнер проектировал не собственно вещь, а ситуацию связи;ее с человеком1.
Во второй половине XX века в развитие направлений дизайн — образования весомый вклад был сделан Б.М. Неменским [153] — автором и разработчиком программ и учебников содержательной линии «Искусство» для средних общеобразовательных школ.
Б.М. Неменский при разработке принципов, методов и содержания программы «Изобразительное искусство и художественный труд» проследил специфику внутренних связей пластических искусств с жизнью общества. Отстаивая идею особой роли и специфики художественно-образного мышления, Б.М. Неменский дал свою трактовку понимания искусства: «Искусство предстает в подлинном своем значении как одна из важнейших форм самосознания и самоорганизации человеческого коллектива, как проявление выработанной за миллионы лет человеческого существования, ничем не заменимой формы мышления, без которой человеческое общество, вообще не могло бы состояться» [153].
Б.М. Неменский доказал, что зародившись с возникновением человеческого общества, проявляясь в трудовой и игровой деятельности, элементы, пластико-художественного мышления - постройка, изображение и украшение - в дальнейшем сформировали всю многослойную систему изобразительно-пластических искусств (архитектура, дизайн, станковые, монументальные, декоративноприкладные искусства); образовали их, вступая в самые сложные переплетения. Само же изобразительное искусство является могц-

Рекомендуемые диссертации данного раздела

Время генерации: 0.165, запросов: 962