Дидактические особенности обучения джазовой импровизации вокалистов музыкального искусства эстрады в вузах культуры и искусств

• Автор: Зайцева, Анна Сергеевна
• Шифр специальности: 13.00.08
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2012
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 197 с.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава 1. Теоретико-методологические основы обучения джазовой импровизации вокалистов музыкального искусства эстрады в вузах культуры и искусств
1.1. Сущность и специфика обучения джазовой импровизации вокалистов в процессе профессиональной подготовки в
вузе
1.2. Содержание и образовательная модель обучения импровизации вокалистов музыкальной
эстрады
Глава 2. Методические основы обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной
эстрады
2.1. Организация и содержание экспериментальной методики обучения импровизации вокалистов эстрадно-джазового
пения
2.2. Активизация музыкально-творческой деятельности вокалистов в процессе обучения джазовой
импровизации
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЯ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Совершенствование профессионального образования в России, переход на новые принципы организации педагогического процесса обуславливают новые требования к личности выпускника высшей школы в формировании творческой индивидуальности специалистов, реализации их творческих способностей в сфере культуры и искусства. Достижение этой цели невозможно без разработки теоретических и научно-методических основ организации профессиональной подготовки студентов, поскольку решающим фактором обновления высшей школы является не просто личность специалиста, его готовность действовать творчески, но и яркая, самобытная личность, уникальная и неповторимая, ибо творчество не может существовать без личностного, индивидуального воплощения музыкальных произведений.
Требования, предъявляемые к специалисту на современном этапе развития образования, предусматривают индивидуально-творческий подход к его профессиональной подготовке, который обеспечивает овладение специальностью на личностном уровне. Обучение вокалистов эстрадноджазового пения импровизации играет важную роль в процессе становления их как творческих личностей. У будущих исполнителей появляется способность владеть умениями и навыками импровизационного музицирования, сиюминутного вдохновения создания музыкального образа, активно воздействовать на аудиторию и поддерживать устойчивый интерес к выступлению, способность выявлять и демонстрировать свои личностные и художественно-творческие установки, выражать мысль вербально и невербально, стимулировать развитие чувственной сферы и способность сочетать логическое и эмоционально-образное в своём внутреннем мире и действиях.
Необходимость данного исследования вызвана ещё и тем, что и

искусствоведческий, и психолого-педагогический подход к изучению проблем обучения джазовой импровизации вокалистов не занял достойное место в отечественной музыкально-педагогической науке. Активно изучаются особенности вокального эстрадного исполнительства, исследуются специфические творческие процессы- воплощения художественного замысла, интерпретации музыкальных произведений.
Однако проблемы обучения джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады, особенно теоретические и методические аспекты их профессионального становления в учебных заведениях нашей страны, изучены недостаточно.
Особую актуальность приобретают вопросы сущности и специфики эстрадно-джазового искусства, выразительных средств импровизационного мастерства в вокальном исполнительстве, особого характера взаимосвязи композитора и исполнителя, взаимоотношения со зрительской аудиторией.
В профессиональной подготовке будущих специалистов эстрадноджазового пения сложилось следующее противоречие: с одной стороны, функции преподавателя заданы обществом в виде государственного образовательного стандарта, в котором представлены требования, ведущие в известной степени к единообразию и шаблонности преподавания. С другой стороны, общественное сознание призывает к формированию творческой индивидуальности выпускников высшей школы. Объективная необходимость направленности профессиональной подготовки вокалистов на творчество обусловлена сложностью и многообразием поставленных задач, необычным многообразием конкретных педагогических ситуаций и тем, что выпускники, достигшие уровня творческой индивидуальности, способны более активно участвовать в создании духовных ценностей в сфере музыкального искусства, развитии отечественной вокальной школы.
Проблема нашего исследования заключается в разработке, теоретическом и экспериментальном обосновании путей совершенствования

основывается на единстве художественного образа и технического мастерства, которое способствует созданию оригинальной исполнительской концепции и воплощению ее в своем исполнении. Поэтому постоянное совершенствование своего технического мастерства на основе временных и двигательных ощущений способствует расширению своих возможностей в воплощении художественных образов, поскольку чистая и качественная игра связана с выработкой пространственных и мускульных ощущений, которые приводят к формированию в коре головного мозга соответствующих нервных связей.
При помощи ощущений, представляемых нам нашими анализаторами, мы можем развивать в процессе целенаправленного обучения различные виды музыкального слуха, музыкально-слуховых представлений, чувство ритма и совершенствовать техническое мастерство студентов.
Значительное место в музыкально-творческой деятельности студентов при изучении специальных дисциплин занимает восприятие, которое, в отличие от ощущений, отражающих отдельные свойства предметов, отражает все свойства в целом, то есть происходит упорядочение и объединение отдельных ощущений, целостное восприятие музыки, обобщая в образе отдельные средства выразительности.
В разработку проблемы музыкального воприятия большой вклад внесли отечественные музыковеды и теоретики: Б.В. Яворский, Ю.Н. Тюлин, Е.В. Назайкинский, В.В. Медушевский; психологи: М.В. Блинова, С.Н. Беляева-Экземплярская. Из исследований, рассматривавших педагогический аспект проблемы, следует отметить работы H.A. Ветлугиной, В.К. Белобородовой.
Почти все исследователи считают восприятие первичным, ведущим элементом творческой деятельности, первым итогом любого мыслительного процесса, а в музыкальной педагогике восприятие музыки является основополагающим положением для всех видов музыкальной деятельности.