Этнохудожественное воспитание подростков средствами хореографического творчества в учреждениях дополнительного образования

• Автор: Фетисова, Наталия Евгеньевна
• Шифр специальности: 13.00.05
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 217 с.

Введение
Содержание

Глава 1. Теоретические основы организации этнохудожест- 16 венного воспитания подростков средствами хореографии в учреждениях дополнительного образования
1.1. Теоретические подходы к проблеме этнохудожественного 16 воспитания подростков в процессе дополнительного образования
1.2. Педагогический потенциал воссоздания русского фольклора 34 средствами хореографии
1.3. Модель этнохудожественного воспитания подростков средст- 50 вами хореографии в учрежденях дополнительного образования
Выводы по Главе 1
Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по организации 76 этнохудожественного воспитания подростков средствами хорегра-фни в учреждениях дополнительного образования
2.1. Эмпирическое исследование проблемы этнохудожественного 76 воспитания подростков в условиях дополнительного хореографического образования
2.2. Технологическая реализация педагогической модели этноху- 97 дожественного воспитания подростков средствами хореографии в учреждениях дополнительного образования
2.3. Педагогические условия этнохудожественного воспитания 124 подростков средствами хореографии в учреждениях дополнительного
образования
Выводы по Г лаве 2
Заключение
Список литературы
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. Начало XXI в. отмечено интенсивным реформированием экономической, политической и культурной жизни России, результатом которого стало законодательное закрепление направленности нашего общества на сохранение и поддержку национально-культурной самобытности входящих в него народов и, как следствие, - усиление этнокультурного компонента в содержании образования разных уровней. При этом задачи развития художественного образования вошли в сферу культурной политики России и выступили предметом активного научно-теоретического осмысления и практико-методического поиска.
В настоящее время большое внимание государства уделяется модернизации системы дополнительного образования детей на основе сохранения и совершенствования традиций российского художественного образования. Одной из главных целей учреждений дополнительного образования (школ искусств, хореографических школ, центров и студий детского художественного творчества) является воспитание подрастающего поколения на основе нравственных ценностей мировой и отечественной культуры, приобщение обучающихся к лучшим образцам национально-культурного наследия страны в процессе освоения разных видов народного художественного творчества. Это отражено в ряде документов: Федеральном законе «Об образовании в Российской Федерации» (2012 г.), Национальной доктрине развития образования в Российской Федерации до 2025 г., федеральной целевой программе «Культура России» на 2012-2018 гг., Концепции развития образования в сфере культуры и искусства на 2008-2015 гг. В частности, в Концепции декларируется необходимость поддержки детского и юношеского творчества, развития сети детских школ искусств как одной из важных составляющих регионального культурно-образовательного пространства.
Организация хореографического творчества является сегодня одним из основных направлений деятельности данных учреждений. Однако несмотря на многогранность содержания хореографического образования, реальная

практика обучения и воспитания в детских школах искусств свидетельствует, что этнохудожественное развитие личности требует к себе особого внимания. Особенно нуждаются в педагогической поддержке подростки. В психологопедагогической науке доказано, что в подростковом возрасте происходит активное формирование системы ценностей, которая определяет содержание деятельности и общения личности, складываются основы нравственности, вырабатываются социальные установки в отношениях с другими людьми, товарищами по подростковому коллективу и старшими наставниками. Также для подростков характерно развитие творческих способностей, предполагающих проявление интеллектуальной и творческой инициативы в создании нового посредством коллективной и индивидуальной деятельности. Данные личностные изменения выступают фактором самоидентификации подростка с культурой и традициями своего народа как основы межкультурных взаимодействий в обществе.
Вместе с тем проведённый нами опрос среди подростков, занимающихся хореографическим творчеством в учреждениях дополнительного образования в Орловском регионе, показал, что менее половины опрошенных (42%) смогли безошибочно назвать традиционных героев русского фольклора, 19% - пояснить признаки народного искусства, отличающие его от профессионального, 26% - указать различия между культурой русского народа и каких-либо других народов мира. Лишь каждый десятый подросток выразил уверенное желание изучать русское народное художественное творчество, другие же не видят в этом необходимости и не испытывают интереса, хотя 70% опрошенных отдали предпочтение знакомству с культурными традициями народов разных стран.
Хореография является синтетическим видом искусства, прошедшим в процессе своего культурно-исторического развития ряд этапов - от народной к профессиональной и самодеятельной (любительской). Становление профессионального хореографического искусства постепенно привело к его подразделению на классическую хореографию (балет) и народный сценический

пытки отойти от западной культуры и обратиться к истокам русской хореографии - национальному фольклорному танцу.
Уже в XVIII веке был поставлен балет «Забавы о святках», представивший зрителям фольклорные традиции, характерные для любимого зимнего праздника у русских. Позже в крепостных и столичных театрах балетмейстеры стали активно обращаться к русскому фольклору и ставить инсценировки святочных, масленичных и троицких народных обрядов. Примерами могут служить «Сельский праздник», «Гулянье на масленице», «Семик, или Гулянье в Марьиной роще».
Темы народных гуляний и праздников с их яркой зрелищностью, индивидуальностью и народной театральностью, продолжали быть популярными на протяжении ХУШ-Х1Х веков. К ним неоднократно обращались хореографы, ставя такие спектакли не только для общедоступных, но и для придворных театров. Синтетическая природа балетного спектакля подходила как нельзя лучше для передачи такого синкретического явления, как обрядовый фольклор. Хореограф, по сути, переносил приглянувшийся ему фольклорный образец в условия театра, заботясь о том, чтобы придать ему выигрышную сценическую форму.
Одним из объектов копирования для дальнейшего переноса на сцену фольклорной традиции был русский народный танец. В хореографических спектаклях, воспроизводящих обряды и народные гулянья, танец был составной частью, а все представление зачастую имело форму дивертисмента - чередования номеров одного или разных жанров. К их числу принадлежат «Святочные забавы», «Святки, или Посещение масок», «Новые святки, или Кто во что горазд», «Масленица», «Гулянье на Воробьевых горах», «Макарьевская ярмарка». Особой популярностью пользовался дивертисмент «Семик, или Гулянье в Марьиной роще». «Семик» воссоздавал на сцене старинный обряд в честь весеннего праздника возрождения природы. На этом празднике девушки и юноши прыгали через костры, водили хороводы вокруг березки - священно-