Эстетическое развитие старших дошкольников в системе "художественный музей - детский сад"

• Автор: Мацкевич, Марина Владимировна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 204 с. : ил.

Глава 1. Теоретические основы эстетического развития детей младшего возраста
1.1. Эволюция взглядов на эстетическое развитие детей в исторической ретроспективе
1.2. Эстетическое развитие ребенка в процессе приобщения к изобразительному искусству в общей системе дошкольного воспитания
1.3. Эстетическое развитие дошкольников как проблема современной музейной педагогики
Глава 2. Эстетическое развитие старших дошкольников на основе педагогического взаимодействия в системе «художественный музей -детский сад»
2.1. Методика изучения эстетического развития воспитанников детского сада на занятиях в художественном музее и в детском саду
2.2. Психологические особенности восприятия изобразительного искусства у детей 5-7 лет в условиях художественного музея
2.3. Констатирующий эксперимент: содержание, педагогические условия и методы эстетического развития детей 5-7 лет
2.4. Концепция эстетического развития старших дошкольников в системе «художественный музей - детский сад»
2.5. Музейно-образовательные программы эстетического развития старших дошкольников в системе «художественный музей - детский сад» в условиях
формирующего эксперимента
Заключение
Список литературы
Приложение I Программа «Воспитание чувств»
Приложение II Программа «Войди в мир искусства»

В условиях ситуации начала XXI века - изменения иерархии эстетических и нестабильности нравственных ценностей, художественное воспитание призвано быть гарантом полноценного формирования и сохранения целостности развивающейся личности. В дошкольном возрасте закладывается фундамент её творческого потенциала, её ценностные и эстетические установки. Развитие способности к эстетическому восприятию искусства, равно как и природы, способно дать тот внутрешшй ориентир (чувство гармонии и меры), который направляет личностное развитие по сбалансированному пути.
Для полноценного созревания личности творческого типа в урбанизированной среде, где дети лишены возможности ежедневно контактировать с природой, как с эстетически развивающей средой, а народное искусство все активнее вытесняется китчем, необходим эстетический оазис и аккумулятор для развития и сублимации эстетических чувств. В условиях нарастания информационного потока, визуальной агрессии среды (реклама, видео) возможности приобретения ребенком непосредственного чувственного опыта при контактах с эстетическими объектами сужаются, но роль искусства в этом процессе возрастает, равно как и его роль в формировании полноценной и здоровой личности. Необходимость раннего освоения компьютера при недостаточно сформированной сенсорной сфере ребенка в условиях ограничения контактов с миром природы грозит недоразвитием культуры чувств. Формирование культурно-эстетических навыков общения с подлинниками изобразительного искусства, в том числе и в пространстве музея, призвано компенсировать «эстетическую недостаточность» окружающей среды и дефицит «подлинности» в среде обитания ребенка-дошкольника.

Нарастание «виртуального компонента» в образовательных технологиях и чувственная тяга к «подлинности» как средству компенсации эстетического развития, несмотря на полярность этих процессов, глубоко взаимосвязаны.
В постиндустриальном обществе телевидение, компьютер и Интернет становятся неизбежным и необходимым инструментом освоения мира ребенком. Однако развитие репродукционных и медийных технологий приводит к тому, что у детей младшего возраста искусственно сужаются возможности прямой интериоризации чувственного опыта на основе личностного переживания, а традиционные эстетические ценности подвергаются пересмотру и подменяются «ценностями» массовой культуры. В сложившихся условиях художественный музей не может уже позиционировать себя только как хранилище эстетических эталонов. Он становится уникальным и необходимым пространством для творческого развития личности, пространством, которое воздействует на нее «душеобразовательно» (Н.Ф. Федоров)
Вопросы эстетического воспитания дошкольников в процессе их приобщения к изобразительному искусству освещены в трудах Е.А.Флериной,
Н.П.Сакулиной, В.Л.Езикеевой, Н.М.Зубаревой, Т.Г.Казаковой, Т. С. Комаровой, Л.В.Пантелеевой, Т.А.Копцевой (190,160,39,48,59,67,133,70). Теория и методика эстетического развития дошкольника как необходимый аспект его общего развития была предметом исследований Е.М.Торшиловой (181,182). Развитие художественного восприятия у детей младшего возраста (5-9 лет) в условиях художественного музея и его изостудии рассматривалось
Э.И.Ларионовой (79), было исследовано Н.Л.Кульчинской (74) и
О.Л.Некрасовой-Каратеевой (125,126). Однако эстетическое развитие воспитанников старших групп детского сада в художественном музее не становилось до настоящего времени предметом научного исследования и не рассматривалось как проблема современной музейной педагогики.

детские выставки. На них допускались дошкольники с родителями, и они имели шумный успех. Экспозиционным материалом на них стало не детское творчество, а произведения профессионального и народного искусства. Выставка «Для детей про зверей», открытая в 1925 году в Музее изящных искусств на Волхонке, была необычной по отбору материалов и методу их контрастной группировки. Например, натуралистическая скульптура помещалась рядом с декоративной игрушкой, но объединялась одной изобразительной темой (лошади, птицы и т.д.) Это давало возможность выявлять детские предпочтения. Материалы этой выставки стали предметом научного анализа Н.Л.Кульчинской. Она выявила интерактивный характер ее экспозиции (73).
На выставке были представлены и специально заказанные слепки с античных скульптур по теме «анималистика», и даже «съедобные» экспонаты -архангельские пряники с изображением оленей и стерлядок, и специально испеченные в московской пекарне кренделя «Конь» и «Лебедь». Можно предположить, что подобная экспозиция стимулировала не только визуальные ощущения, но вкусовые и тактильные. На выставке впервые в практике российских художественных музеев было целенаправленно нарушено главное музейное правило для посетителей: «не трогать руками». Дети могли прикасаться ко всем экспонатам, которые их интересовали, то есть впервые в российской музейной среде был опробован принцип интерактивности. Он был подкреплен введением особых «карточек активности» с вопросами оценочного и шуточно-игрового характера: «Из какого материала сделаны наши звери? Какая из лошадок самая красивая? Кто дразнится языком?»
Знакомство с такой выставкой приобретало характер игры, недаром впервые на ней были введены музейные игры, заимствованные одним из устроителей архитектором и педагогом А.У.Зеленко из практики североамериканских музеев для детей (46). Анализ детского восприятия этой