Коллаж в системе профессиональной подготовки художника-педагога

• Автор: Векслер, Анна Кирилловна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 278 с. : ил.

Коллаж в системе профессиональной подготовки художника-педагога Оглавление
Введение
Глава I Историческое развитие коллажа как вида творчества в искусстве и нового метода в художественном образовании
1.1 Коллаж в декоративно-прикладном творчестве народов разных стран
1.2 Коллаж в творчестве профессиональных художников XX - XXI вв. (живопись, графика, театрально-декорационное искусство, костюм)
1.3 Предпосылки возникновения и использования коллажа в художественном образовании XX - XXI вв
Глава II Теоретические аспекты коллажа: как самостоятельного произведения, способа работы в профессиональном искусстве и метода художественного образования
2.1 Классификация видов коллажа по материалам и способам создания произведения
2.2 Композиционные принципы создания коллажа как самостоятельного художественного произведения
2.3 Коллаж как метод обучения в художественном образовании (анализ
учебных заданий-коллажей и его выразительные возможности)
Глава III Коллаж как метод развития творческого потенциала студентов будущих художников-педагогов
3.1 Методика создания коллажа как учебного задания и как самостоятельного художественного произведения (этапы, способы, техники, приёмы)
3.2 Обоснование введения метода коллажа в учебные программы кафедры декоративно-прикладного искусства на факультете изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена
3,3. Определение динамики творческого развития студентов факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Герцена на примере анализа
Приложение 1. Классификация коллажей, созданных студентами факультета изобразительного искусства РГПУ им. А.И. Г ерцена в качестве выпускных квалификационных работ (2002 - 2010 гг.)
Приложение 2. Глоссарий
Приложение 3. Альбом иллюстрации коллажей-произведений
ВКР (коллаж) Заключение..

Литература

Введение
Диссертация посвящена исследованию проблемы обучения коллажу как методу творческой работы и как самостоятельному художественному произведению в специфических условиях образовательной деятельности художественных и педагогических вузов. Работа основана на изучении истории возникновения и развития коллажа как самостоятельного произведения (в народном декоративно-прикладном и профессиональном художественном творчестве) и как метода создания произведения.
Коллао!С - сочетание разных материалов (бумага, текстиль, дерево, металл, стекло и т.д.), гармонично дополняющих друг друга, которые, располагаясь не только в плоскости, но и в объёме, образуют композиционное единство, выражающее образную идею художественного произведения.
Актуальность исследования обусловлена необходимостью совершенствования и повышения качества высшего педагогического образования в области декоративно-прикладного искусства и дизайна. Требования, предъявляемые к художнику-педагогу, - повышение творческой активности, воспитание готовности к решению неординарных задач, развитие композиционного и образно-пластического мышления - приобретают большую значимость в связи с введением третьего федерального государственного образовательного стандарта. Работа учителя на занятиях декоративно-прикладным и изобразительным творчеством требует постоянного поиска новых форм творческого взаимодействия с учениками. Достижению этой цели может результативно служить особый вид художественного творчества - коллаж.
Коллаж, как показывает практика, активно используется профессиональными художниками во многих видах декоративного творчества: как технический приём создания изобразительных и декоративных художественных произведений, профессиональный удобный метод быстрого эски-зирования при поиске композиционного решения картины, способ оформ-

1935), В.В. Маяковский (1893 — 1930) «использовали настоящие вещи», выводя иллюзорное пространство плоскости картины в реальное, вещное, предметное.
В марте 1916 г., на футуристической выставке «Магазин» были выставлены рельефы и угловые контррельефы В. Татлина - композиции, созданные из «нехудожественных» материалов. Там лее были представлены рельефы и «пластическая живопись» Л.А. Бруни (1894 - 1948), И.В. Клюна (1873 - 1943), В. Е. Пестель (1887 - 1952), Л.С. Поповой (1899 - 1924), С. Дымшиц — Толстой (Песатти, 1889 - 1963). Художник А.М. Родченко показал коллажи - «натюрморты», выполненные из фрагментов обоев.
В это же время поэт А.Е. Кручёных (1886 - 1986) и художница О.В. Розанова создали альбом «Вселенская война» (1916) - наполовину рукотворную книгу стихов с иллюстрациями, выполненными в технике линогравюры и приклеенными к страницам книги, в количестве ста экземпляров. Коллажи построены на раздвоении и сдвиге форм параллельно темпу стихов, двенадцать композиций из цветных наклеек соответствуют девяти заумным стихам. «Цветопись» - постсупрематический период творчества О.В. Розановой в марте 1916 г. она по-новому решает живописные задачи: выделение свойств цветовых плоскостей, эффекта их взаимодействия. В коллажах Розановой красочные пигменты заменены материалом, обладающим собственной краской материалом. Цвет уже не только абстрагируется от предмета, но и сам «опредмечивается»; фактура бумаги или ткани использовалась ею исключительно для характеристики цвета, и в законченном коллаже теряет качества «вещи»24. В таком решении возникало особое ощущение пространства, созданного цветовыми плоскостями.
Предвосхищение такой «цветописи» можно обнаружить в коллаже «Синий веер» (1917). Взмах веера словно открывал водоворот чистого цвета в плоскости наклеенных на холст обрывков газет и обоев. А продолжи-
24 Гурьянова Н. «Цветная клей». // Творчество №5, 1989. - С.30.