Организационно-педагогические условия преподавания классического балета в хореографических студиях Японии

• Автор: Ивата, Ольга Альбертовна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2009
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 220 с.

Оглавление
Введение
Глава 1. Распространение педагогических традиций
русского классического балета в среде иных культур
как педагогическая проблема
1.1. Теоретические основы художественно-педагогической
традиции классического балета
1.2. Распространение педагогических традиций русской
балетной школы в Японии
1.3. Организационно-педагогическая специфика преподавания классического балета в современной Японии
Глава 2. Оптимизация преподавания классического
балета в Японии
2.1. Особенности развития японской балетной школы
на современном этапе
2.2. Деятельность современных русских
педагогов-хореографов в Японии
2.3. Оптимизация организационно-педагогических условий преподавания классического балета в Японии
Заключение
Список использованной литературы
Приложения

Введение
Актуальность исследования. В совре,менных условиях активного межкультурного диалога, продуктивного сотрудничества специалистов разных стран и народов, обмен профессиональным опытом становится залогом выработки новых, более эффективных, инновационных решений, фактором формирования синтетической, интегративной профессиональной среды. В педагогической сфере, особенно в условиях реалий Болонского процесса, одним из важнейших принципов которого является мобильность учащихся и педагогов в едином образовательном пространстве, участие педагогов - носителей прогрессивного опыта в развитии профессиональных сред других стран является постепенно укрепляющей свои позиции новацией, призванной развивать и совершенствовать профессиональное и образовательное сотрудничество.
В педагогике хореографии в связи со значительными различиями национально-культурных художественных и педагогических традиций, обмен педагогическим опытом особенно актуален. Россия является хранительницей и носителем одной из наиболее развитых и уникальных традиций классического балета, в связи с чем русские педагоги-хореографы и артисты балета пользуются заслуженным авторитетом и признанием во всем мире. Многие страны, в связи со спецификой своей культуры, не имеют высокоразвитых школ классического танца, но стремятся сформировать их и сполна приобщиться к культурному богатству этой сферы, и одна из таких стран - Япония - проявляет особое внимание к опыту русской хореографической педагогики, как в методическом, так и в организационно-педагогическом аспектах.
В данном контексте особенно актуальным становится исследовать пути интеграции отечественной хореографической педагогики и ее аналога в Японии, уделить внимание взаимосвязи русской балетной школы и мо-

лодого японского балета. В исследовании мы берем на себя смелость впервые поднять вопрос, какой балетной школе принадлежит основополагающая роль в возникновении и развитии японского классического балета, и ответить на него: своему возникновению японский балетный театр обязан, в первую очередь, школе русского классического балета и русским педаго-гам-хореографам. В наши дни важнейшими направляющими факторами развития хорео1рафического искусства в Японии продолжают оставаться основные направления школы русского балета. На современном этапе одновременно с развитием классического балета, в сотрудничестве с русскими педагогами - хореографами, происходит формирование уникального и самобытного по своей форме театрального искусства - японского национального балета.
Русская школа классического балета аккумулирует трёхсотлетний опыт подготовки балетных специалистов, располагая уникальной методикой преподавания хореографических дисциплин, суть которой в постепенном усложнении изучаемого материала: «от простого - к сложному».
В настоящее врехмя хореографические студии Японии не имеют возможность дать достаточно профессиональное хореографическое образование, гарантировать работу в профессиональной балетной труппе, т.е. помочь в решении творческих задач своим ученикам. Хореографические студии Японии не могут рассчитывать на финансовую поддержку государства, и эго обстоятельство является немаловажным организационнопедагогическим фактором.
В ходе бесед, опросов, интервью выявилось желание японских преподавателей хореографических студий ближе познакомиться с педагогическими организационными наработками и методами обучения классическому танцу в русских хореографических школах. Кроме того, актуальность темы настоящего исследования определяется противоречием между желанием японских педагогов-хореографов использовать опыт и методику

движение, ритм танца эмоционально и наглядно - обобщающе передавали то, чего не могли выразить сценические средства оперного исполнительства. В-третьих, значительно расширялся круг хореографической сюжетики: он охватывал эпизоды быта и исторические зарисовки, экзотику и буффонаду совсем другого порядка, чем было принято в специфически балетном спектакле. Наконец, и самое пренебрежение дирекции, а с ней и "балетной аристократии" внутри труппы к танцам в опере имело положительные стороны. Наряду с балетмейстерами и исполнителями действительно ничем не выдающимися, в этом жанре пробовали свои силы ещё никому неизвестные будущие прославленные мастера. Именно здесь танцовщик Лев Иванов начинал свои опыты хореографа." (182, С.28). Наиболее известны танцевальные сцены из опер "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" П.И.Чайковского, "Кармен" Ж.Бизе, "Фауст" Ш.Гуно, "Князь Игорь" А.П. Бородина. Особое место занимает творчество великого русского композитора М.И.Глинки, благодаря танцевальным сценам из опер "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила", ставшему основоположником национально - характерной традиции решения танцевальных эпизодов в опере. Сложные творческие проблемы. поставленные перед русской хореографией М.И.Глинкой, не сразу получили своё разрешение, но новаторский опыт взаимодействия двух жанров - оперы и бал cia - отразился в последующих оперных произведениях, например, в опере А.П.Бородина "Князь Игорь" (1890 г.) - в половецких плясках, поставленных Львом Ивановым, в танцевальных сценах в операх "Борис Годунов" М.П. Мусоргского, "Евгений Онегин" П.И.Чайковского, "Алеко" С.В. Рахманинова.
В конце 50-х годов девятнадцатого века русский балетный театр вошёл в полосу кризиса. Это состояние усугубилось приглашением французского балетмейстера Сен-Леона. Для революционных демократов его имя, по словам В.М. Красовской (182), "...стало синонимом безыдейной пустоты, одним из выразительных признаков времени", но именно такая бессо-