Становление и развитие школы классического танца в Республике Саха (Якутия)

• Автор: Посельская, Наталья Семеновна
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Якутск
• Количество страниц: 230 с.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. НАУЧНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ СТАНОВЛЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ШКОЛЫ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

1.1. Сущность понятия «классический танец»: историко-

философские и психолого-педагогические аспекты

1.2. Историко-педагогические предпосылки становления и развития школы классического танца

1.3. Этапы становления и развития школы классического танца

в Республике Саха (Якутия)

Выводы по первой главе

ГЛАВА II. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ОБУЧЕНИЯ КЛАССИЧЕСКОМУ ТАНЦУ УЧАЩИХСЯ И СТУДЕНТОВ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО УЧИЛИЩА

2.1. Внедрение модели обучения классическому танцу учащихся

и студентов хореографических училищ
2.2. Применение активных форм и методов обучения классическому танцу учащихся и студентов хореографических училищ
2.3. Диагностика сформированности знаний, умений, навыков по классическому ганцу учащихся и студентов
хореографических училищ
Выводы по второй главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Целью современного образования является подготовка широко образованного, эрудированного, профессионально компетентного, интеллигентного гражданина, обладающего активной
жизненной позицией, творческим потенциалом, высокой духовной
и эстетической культурой. В последние годы наблюдается принижение и недооценка роли ценностей искусства в жизни и деятельности человека, неотъемлемым видом которого является классический танец. В нем содержится генетический код человечества, его интеллектуальный, волевой,
художественный заряд, вобравший в себя всю палитру духовной и материальной культуры народов, все разнообразие их облика (эпох, этносов, традиций, идеалов и др.). Грамотное и результативное осуществление обучения классическому танцу требует глубокого анализа предыдущего опыта и продуманного проектирования учебно-воспитательного процесса.
Н.К. Крупская, автор первой историко-педагогической монографии «Народное образование и демократия» (1915г.), придавала огромное значение истории педагогики и отмечала необходимость глубокого изучения богатейшего опыта истории, всего человеческого опыта в области преподавания. Такие выдающиеся деятели отечественной педагогики как, A.B. Луначарский, A.C. Макаренко, К.Д. Ушинский и др. отмечали необходимость использования богатой сокровищницы педагогического наследия народа.
Теоретическим и практическим аспектам обучения классическому танцу посвящены работы Н.П. Базаровой, Л.Д. Блок, А.Г. Богуславской,
А.Я. Вагановой, В.В. Ванслова, М.В. Васильевой-Рождественской,
М.Я. Жорницкой, B.C. Костровицкой, В.М.Красовской, И.В. Македонской,
A.B. Никифоровой, Т.Н. Прибылова, В.В. Ромма, H.H. Серебрянникова,
Н.И. Тарасова и др. Идеи психолого-педагогического сопровождения подготовки кадров по хореографическому образованию отражены в исследованиях
Л.В.Блинова, М.К. Леоновой, Н.С. Посельской, A.B. Фомкина и др. Вопросы

медико-психологического сопровождения хореографического образования раскрыты в трудах Е.Е. Егоровой, П.Г. Петровой, Е.Н. Тролуковой и др.
В настоящее время специфика проблема обеспечения качества профессионального образования достаточно хорошо изучена в контексте учебных занятий студентов (И.А. Колесников, В.В. Краевский, H.A. Морева,
В.А. Сластенин и др.). Различные аспекты истории развития образования в Республике Саха (Якутия) изучали С.Н. Архипова, В.Ф. Афанасьев,
A.A. Григорьева, Д.А. Данилов, А.Е. Захаров, Н.Д. Неустроев,
Н.В. Оконешниковой, П.И. Шадрина и др. М.Я. Жорницкая, И.М. Максимова, Л.И. Мекюрдянов, A.B. Посельская, А.Ф. Лукина, И.Д.Христофоров и др. раскрыли его закономерности, которые обуславливают уникальность, особую душевную чистоту, самобытность танцевального искусства в суровых климатического условиях Севера и значимы для реконструкции
хореографического искусства и образования.
Данные социологических опросов доказывают, что танец занимает одно из ведущих мест в сфере интересов современной молодежи. Однако выявлено, что предпочтение отдается современному течению танцевального искусства. В связи с этим необходимо актуализировать историческое наследие в области хореографического образования и эстетического воспитания, заключенного в архивных материалах, программных документах, методических пособиях, опыте учителей, школ классического танца.
Актуальность исследования связана с необходимостью изучения истории общего хореографического образования отдельных регионов, краев, областей, республик, без которых невозможно воссоздания целостной панорамы истории хореографического образования в России. История становления и развития школы классического танца отдельного региона является частью хореографического образования России, а также мирового хореографического образования в целом.
Регионализация образования предполагает учет национальных и региональных особенностей при подготовке специалистов, которые должны хорошо знать историю развития хореографического искусства. Проводимые среди учителей классического танца, опросы выявляют отсутствие у них знаний

исполнительства. М.М. Фокина угнетали «мертвые» схемы обязательных классных экзерсисов. Н.Г. Легат же мог часами искать различные сочетания связующих pas, чтобы найти наиболее рациональную подготовку для выполнения тура, прыжка. Рациональность приемов исполнения pas и приемов самого обучения позже станет основополагающим принципом методики А.Я. Вагановой и ее последователей [80, с.125].
М.М. Фокин считал, что танец должен выражать душевные переживания действующих лиц, что танцевальная часть спектакля должна составлять единое художественное целое с музыкой, живописью и пластикой, говорил о невозможности ставить балеты на случайную музыку, представляющую собой набор вальсов, полек и галопов, и требовал, чтобы музыка выражала те чувства, которые передаются движениями танцующих. Считая недопустимым пользоваться одной и той лее формой танца во всех балетах, балетмейстер указывал на необходимость изменять ее в зависимости от характера всего произведения. 1911 г. стал годом триумфа «Русских сезонов» М.М. Фокина. Инициатором зарубежных гастрольных поездок русского балета был С.П. Дягилев [196, с.89].
В 1911-1913 гг. на почве «Русских сезонов» образовалась постоянная труппа «Русский балет Дягилева». С.П. Дягилев был чрезвычайно одаренным человеком. Помимо незаурядных знаний в области искусств, С.П. Дягилев отличался исключительными организаторскими способностями. Большая культура, связи в «высшем обществе», а также редкая оборотистость и смелость позволяли ему решать такие задачи, которые были не под силу другим [24, с.78].
Но ничто не вечно под луной. После ухода из труппы М.М. Фокина её балетмейстером стал В.Ф. Нижинский. Самой известной постановкой
B.Ф. Нижинского современники называют балет «Весна священная» на музыку И.Ф. Стравинского [103]. В 1911 г., поддержанный
C.П. Дягилевым В.Ф. Нижинский решил попробовать свои силы как постановщик. К этому времени он пришел к заключению, что не только