Развитие художественного образования в Нижегородской губернии : на материале изучения рисунка и акварели

• Автор: Ростовцев, Николай Анатольевич
• Шифр специальности: 13.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2010
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 183 с. : ил.

Оглавление
Введение

Глава 1. Акварель и рисунок как материал живописи и графики

1.1 Особенности художественно-выразительного языка акварели

и рисунка

1.2 Исторические пути

развития акварели и рисунка

1.3 Акварель и рисунок в современной художественной жизни

Глава 2. Отечественные традиции обучения акварели и рисунку

2.1 Становление академической школы

акварели и рисунка
2.2 Преподавание акварели и рисунка в учебных заведениях России конца XIX - XX веков
Глава 3 Особенности преподавания акварели и рисунка в художественнопедагогической школе (на материале Нижегородской губернии)
3.1 Обучение рисованию в учебных заведениях Нижнего Новгорода
3.2 Школа-студия Нижегородского Общества
Любителей Художеств и другие учебно-художественные мастерские в Нижнем Новгороде
3.3 Нижегородские художники - педагоги
в начале XX века
Заключение
Библиографический список

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы Представленная на защиту работа посвящена научному исследованию акварели и рисунка в области художественной педагогики. Акварель и рисунок при всей кажущейся простоте являются сложным, тонким искусством. Соединение в акварели достоинств графики и живописи таит в себе разнообразные возможности художественного выражения, дает проявить себя художникам с различными творческими наклонностями, темпераментом и мировосприятием.
Акварель и рисунок незаменимы в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования, поскольку среди художественных материалов выделяются своей доступностью, не требуют сложных специальных приспособлений.
Но для того, чтобы обучать этой «доступной» технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью и рисунка, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели и рисунку должно быть уделено более серьезное внимание.
В настоящее время в курсе живописи акварель и рисунок часто играют второстепенную роль, становится предварительным этапом к освоению масляной живописи. Акварель занимает существенное место в творческой практике художников. Она привлекает художников своей мобильностью, импровизационностыо, непосредственным контактом с жизнью.
Кроме проблем профессиональной подготовки художника-акварелиста, важнейшей и вечно актуальной проблемой педагогики искусства является воспитание зрителя. Чтобы воспринять и оценить достоинства произведения, выполненного акварелью, зритель должен быть знаком с ее возможностями,
проникнуться уважением к ней как средству художественного отражения мира.
Таким образом, исследование художественно-выразительных особенностей акварели как средства живописи и графики, научный анализ историко-педагогического опыта отечественной школы акварельной живописи и рисунка, является весьма актуальным.
Степень изученности проблемы. Литературу, связанную с искусством акварельной живописи, можно условно разделить на несколько основных групп. Первую группу составляет историко-искусствоведческая литература. В ней преобладает рассмотрение истории развития акварели в общем художественном процессе.
Богатейшие традиции акварельной живописи в России XVIII - XIX веков и ее широкое распространение в конце XIX - начале XX века, сложность и противоречивость художественной жизни этого периода, борьба различных тенденций в искусстве нашли отражение в книге С.Г. Каплановой "Русская акварельная живопись конца XIX - начала XX века". С. Г. Капланова отмечает огромное разнообразие творческих исканий, выделяет то ценное, что есть в русской акварели указанного времени, рассматривает персоналии русских художников-акварелистов, начиная с И.Репина,
В.Сурикова, В.Поленова, заканчивая М.Сарьяном.
Останавливаясь на деятельности Общества русских акварелистов, автор считает, что регулярное проведение выставок Обществом способствовало более пристальному привлечению внимания к акварели, ее художественным преимуществам и распространению среди широких кругов петербургской публики.
К этой же группе относится историко-искусствоведческая литература общего плана, в которой есть довольно ценные сведения по интересующим нас вопросам, но эти вопросы не были в фокусе внимания авторов и не являлись предметом специального исследования. Краткий обзор самых

К.Коровиным, М.Врубелем, Б. Анисфельдом, С.Судейкиным. Виньетки и иллюстрации М. Добужинского, Е. Лансере, С.Чехонина характеризуют внимание к новому образу книги как единого художественного целого.
Уникальность коллекции русской оригинальной графики в собрании Башкирского государственного художественного музея им. М.Нестерова усиливается экспонированием произведений, хорошо знакомых столичному зрителю. Речь идет о таких бесспорных шедеврах, как "Портрет Е.С. Карзинкиной" В.Серова, "Автопортрет" Л.Пастернака, "Колеус" И.Левитана, "Девушка на диване" Ф.Малявина.
Вернисаж представлял сам Сергей Андрияка, заслуженный художник Российской Федерации, член-корреспондеыт Российской академии художеств.
Сергей Николаевич известен как один из ведущих мастеров акварельной живописи. Он продолжает традиции великих предшественников — Брюллова, Врубеля, Саврасова, Левитана и стремится возродить утраченное в 30-х годах XX века искусство написания картин акварелью. 'К сожалению, техника акварели в XX веке была почти забыта и перестала существовать как самостоятельный вид живописи. Я считаю, что акварель дает ощущение легкости и большую приближенность к реальности — говорит мастер. Тематическая палитра произведений Сергея Андрияки очень широка— пейзажи и натюрморты, портреты и жанровые сцены. Достаточно взглянуть на 'Новогоднюю ночь’, 'Хризантемы и розы’, 'Арбуз’, 'Восточный натюрморт с дынями’, чтобы понять слова автора. Яркость и сочность цветов, легкость и реалистичность в восприятии сюжетов отличают акварель от других техник.
Сергей Андрияка не только художник, он еще и педагог, создавший в 1999 году специализированную Школу акварели. Своим творчеством мастер и ученики стараются доказать, что русская акварель имеет такие же, а может быть и большие, возможности, чем масляная живопись. Обучение в ней