Образы балета в русском изобразительном искусстве конца XIX - начала XX века : проблемы интерпретации и взаимосвязи искусств
- Автор:
Портнова, Татьяна Васильевна
- Шифр специальности:
17.00.04
- Научная степень:
Кандидатская
- Год защиты:
1993
- Место защиты:
Москва
- Количество страниц:
388 с.
Стоимость:
700 р.250 руб.
до окончания действия скидки
00
00
00
00
+
Наш сайт выгодно отличается тем что при покупке, кроме PDF версии Вы в подарок получаете работу преобразованную в WORD - документ и это предоставляет качественно другие возможности при работе с документом
Страницы оглавления работы
Введение. I
Глава I. Краткий обзор истории развития балетной темы в мировом изобразительном искусстве .
Глава П. Мотивы балета в графике и живописи
художников Мира искусства
Глава Ш. Образы балета в творчестве В.А.Серова
и З.Е.Серебряковой .
Глава 1У. Балет в русской скульптуре конца
начала века.
Глава У. Артисты балета и хореографы как
художники
Заключение.
Примечания.
Библиография
Заканчивая разговор во введении об общих проблемах понимания и истолкования балетного образа в русском изобразительном искусстве конца начала в. Рассматривая балетную тему, в основном мы останавливаемся на материале дореволюционного искусства и частично касаемся периода после года. Объем и структура диссертации определяется особенностями рассматриваемого материала, состоящего из пяти относительно самостоятельных частей. Работа состоит из Введения, пяти глав и заключения. В первой главе даются краткие сведения истории развития балетной темы в мировом изобразительном искусстве, необходимые для понимания ее истоков и общей картины развития. Во второй главе рассматриваются мотивы балета в творчестве художников объединения Мир искусства А. Н.Бенуа, Л. С.Бакста, К. А.Сомова, С. Ю.Судейкина и др. Б третьей главе анализируются образы балета в творчестве З. Серова и 3. Серебряковой, представляющие собой непосредственное отражение балетной теш. Четвертая глава посвящена изображению балета в скульптуре СГ. Д.Лавров, П. П.Трубецкой, З. А.Беклемишев, Б. О.ФредманХлюзель, С. Д.Зрьзя, П. А.Андреев, С. Т.Коненков и др. И.Я. Данько, С. Н.Судъбинин, О. ГлебоваСудейкина, Д. И.Иванов и др. Здесь рассматриваются общие черты, свойственные балету и скульптуре этим двум во многом родственным искусствам. Пятая глава исследует искусство артистов балета и хореографов как художников А. Павловой, Ы. Фокина, 3. Нижинского, Б. Нижинской, А. Горского, П. Гончарова, братьев И. С.Легат и др. Диссертация снабжена списком используемой литературы и архивных источников, сокращениями и примечаниями. Балет в изобразительном искусстве конца начала вв. Глава краткий обзор истории развития балетной теод з. Мискусстве. Танец и изобразительное искусство издавна связаны узами тесной дружбы. Величие и безмерная красота пластического человеческого тела на протяжении веков и даже тысячелетий теш, постоянно манящая к себе художников. С изображением мотива танца, человека в танце мы встречаемся уже на заре существования человечества, с древнейших времен. В природе танцуют все начиная от насекомых и кончая чело
веком. Танец самое раннее искусство говорил ВД. Тихомиров своим ученикам. Об этом свидетельствуют сохранившиеся памятники культуры и искусства древнего мира. Мотив танца бытует во всех эпохах, начиная с пещерных рисунков. Это не была еще та балетная тема, которая нас занимает, но это было искусство, из которого в новое время с возникновением балета и появится балетный образ в изображении. В первобытном обществе танец объединял людей, хореография непосредственно вплеталась в трудовой процесс и несла на себе его черты. Четкими линиями на поверхности кости или камня первобытный художник наносил верные изображения танцующих фигурок, достигая большого мастерства. Произведения этой эпохи поражают нас необыкновенно выразительной передачей изображения различных движений человеческого тела, подчиненных определенному ритму. В глубокой древности балетная тема имела магическое значение, не была выделена из рамок ритуальных, религиозных обрядов. Таковы фрагменты с изображением танца на прославленной росписи Кносского дворца на Крите в. Карнаке и Луксоре середины в. Если танцевальные сюжеты в творчестве древнеегипетского художника несут на себе печать строгого канона, пронизаны религией,где живое чувство восприятия художником танца отсутствует, то в творчестве древнегреческого художника человек стал венном их поисков прекрасного человек с красивым пластичным телом и грациозными движениями. В древней Грении богиня танца, рожденная греческой мифологией юная Терпсихора, была хотя и младшим, но равноправным членом семейства муз, а античная философия первой отметила огромное значение хореографии. По словам древнегреческого писателя Лукиана танец воспитывает, обучает и уравновешивает душу. Античном искусстве. Обращаясь к художественным вещам, созданным в этот период 4 в. Танцующая Ьакханка Менада Скояаса работа первой трети 4 в. Связь с балетом здесь проявляется через характер телодвижения, сложную пластику, через жест, через богатую гамму душевного движения.
Рекомендуемые диссертации данного раздела
| Название работы | Автор | Дата защиты |
|---|---|---|
| Творческий метод Пьера Боннара и некоторые проблемы визуальной культуры XX века | Чмырева, Ирина Юрьевна | 2004 |
| Росписи раннехристианских склепов Херсонеса Таврического в контексте художественной традиции: синтез с архитектурой, символика, литургическая основа | Филиппов, Алексей Евгеньевич | 2005 |
| Калмыцкое изобразительное искусство Х1х_ начала ХХ вв. Опыт историко-культурной реконструкции | Батырева, Светлана Гарриевна | 2011 |