Художественный портрет как форма постижения человека в истории культуры

• Автор: Неверова, Ирина Альфредовна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2008
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 149 с.

Содержание
Введение с.З
Глава 1. Портрет как феномен культуры
§1.1. Образ человека в искусстве архаических культур
и происхождение портрета § 1.2. Иконопись как особый этап в развитии портретного образа с.35 § 1.3. Культурно-историческая типология портрета
Г лава 2. Взаимодействие духовно-телесного в искусстве портрета
§2.1. Художественный язык портрета в анализе духовного

мира личности
§ 2.2. Влияние личности художника на искусство портрета
§ 2.3. Проблема индивидуальности и искусство портрета
Заключение
Библиография

Введение
В современной культуре искусство портрета занимает особое место. Портрет широко применяется в рекламе товаров, демонстрирует принятые в обществе представления о красоте и предлагает новые варианты достойного облика, служит связующим звеном между властью и массами. Нередко общественное мнение о том или ином политике формируется через средства массовой информации при помощи портретной презентации.
Портрет сложно переоценить: он многогранно включен в систему современной культуры, тесно связан с понятиями «имидж», «харизма», «face factor», которые отражают важность внешности человека для общества. Портрет становится все более значимым не только в художественном творчестве, но и в более широких границах: культурных, политических, социальных. Именно в портрете вырабатывались особые приемы и формы: презентации своего «Я».
В искусстве портрет представляет собой не только воспроизведение внешних особенностей индивида, но и выявление особенного и уникального - личности со своим внутренним миром. Исследование портретного жанра как особой сферы знаний о человеке раскрывает понимание индивидуальности, не сводящееся лишь к телесности.
В культуре существуют разные подходы постижения человека. Научный метод ориентирован на обобщение и выявление общих признаков личности. Искусство представляет человека как диапазон реализованной индивидуальности, как субъект человечности. Существующий между наукой и искусством принцип дополнительности дает возможность рассмотреть с позиций культурологии эволюцию художественного портрета как особую форму человекознания, в которой выражаются социальные, эстетические, этические, философские представления о личности в истории культуры.
Проблема человека, попытка понять его специфику, приблизиться к тайне познания «человеческого» приобретает в современном мире особенную остроту. Век информационных технологий внес свои коррективы в представления о человеке и человеческой личности. Проблемы личности и индивидуальности неслучайно находятся в центре внимания различных
научных дисциплин. С одной стороны, человек провозглашается самой главной фигурой, в него вкладываются большие средства — и духовные, и материальные, а с другой — от него зависит многое, так как за ним стоит и экономический подъем, и экономические кризисы, и технический прогресс, и регресс во всех областях знания. Вместе с тем, человек поставлен перед выбором из массы возможных моделей и способов творческого созидания образа «Я».
Так как в искусстве присутствует стремление к целостному пониманию человека, представляется актуальным исследовать проблемное поле художественного портретирования как специфической формы постижения человека в истории культуры.
Актуальность выбранной темы подтверждается обилием научных трудов, которые так или иначе затрагивают проблемы жанра портрета. Его многомерность, а так же включенность в живое развитие культуры остается в центре внимания исследователей.
Для решения задач, поставленных в исследовании, были использованы труды из различных областей гуманитарного знания: культурологии, философии, философской антропологии, эстетики, искусствознания, истории искусства, социологии и психологии.
В культурологическом аспекте особую важность для раскрытия темы представляют работы С.С. Аверинцева, М.М. Бахтина, С.Н. Иконниковой, М.С. Кагана, Ю.М. Лотмана, Б.В. Маркова, Т.В. Холостовой, М.Н. Цветаевой, так как здесь раскрывается теоретическое понимание портретного жанра как феномена культуры.
Анализ меры представления социально-индивидуальной истории личности и вариативности подхода к проблеме человека в художественном портрете предложен семиотикой. В трудах Ю.М. Лотмана, С.Т. Махлиной,
В.Н. Топорова, В.П. Руднева, Б.А. Успенского искусство рассматривается как сложно организованная знаковая система. Категории семиотики такие, как «языки культуры», «знак», «символ», «текст» являются важными для историко-культурологической интерпретации портрета.

§ 1.2. Иконопись как особый этап в развитии портретного образа
Развитие портрета в культуре Древнего Рима демонстрировало интерес общества к качествам человека как гражданина: поводом для создания скульптурного бюста или памятника служили его родовитость, богатство, честь и слава. Увековеченным в искусстве мог быть только тот, кто завоевал или получил по рождению право занимать высокое положение в обществе. Для римского полководца было не свойственно видеть в плебее или рабе полноценного человека, он за человека и не считался.
Фаюмский портрет стал местом взаимодействия двух различных художественных культур, в котором натуралистичность римского искусства соединилась с египетской традицией мистического отношения к внешности. Являясь погребальным, фаюмский портрет, тем не менее, создавался при жизни заказчика, в момент его физического и духовного расцвета. Молодые прекрасные лица на этих портретах очень индивидуальны, хотя и не лишены некоторой идеализации. Фаюмские портреты, объединяя в себе черты реалистической живописи и, одновременно, отсветы внутреннего мира личности, дали начало развитию и западноевропейского портрета, и иконописи.
П.А. Флоренский заметил, что фаюмский портрет воспроизводил именно идеальную сущность умершего, прорабатывал его эмпирические черты до чистого проявления его духовной основы.1 Онтологически фаюмский портрет служил не столько для сокрытия изменившегося облика покойного, сколько для раскрытия его духовной сущности, он делал ее более явной, чем вид самого лица.
Появление понятия «человечность» как неотъемлемого качества западноевропейской культуры было связано с возникновением христианства. Образ страдающего во имя искупления греховности мира Богочеловека стал переворотом в сознании, давшем новое измерение, новое понимание личности.
1 Флоренский П.Л. Иконостас. - М.: «Искусство», 1994. -