Повествовательные жанры инструментальной музыки

• Автор: Механошина, Ольга Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Нижний Новгород
• Количество страниц: 150 с.

ВВЕДЕНИЕ
Данная работа принадлежит к числу исследований, посвященных взаимосвязи музыки и слова. Несмотря на то, что эта тема является одной из наиболее традиционных для музыковедения, в ней остается по-прежнему много неразрешенных проблем.
Зона пересечения явлений словесного и музыкального творчества обширна, и формы, в которых проявляется подобное взаимодействие, чрезвычайно разнообразны. В данном случае внимание автора сосредоточено, в основном, на жанровом аспекте.
В качестве объекта исследования выбраны жанры, которые первоначально сформировались как словесные и лишь затем проявили себя в музыке. Их достаточно много, и на общем фоне выделяются те, которые имеют повествовательную природу. Таковы поэма, рассказ, легенда, баллада, сказка, басня, былина и некоторые другие. Постепенно они оторвались от своей литературной основы, потеряв звучащее слово, и стали жанрами программной или даже чистой музыки.
Изучение повествовательных жанров в условиях инструментальной музыки, где возможности влияния слова на формирование нашего представления о жанре глубоко опосредованы, и стало основной задачей настоящего исследования.
В связи с этой проблемой возник ряд других вопросов. В частности, выяснилось, что большинство из рассматриваемых жанров сохраняет качество повествовательности и в своем инструментальном виде. Вспомним, например, вступительные темы баллад Шопена, "Русской сказки" Метнера, Баллады оп. 24 Грига. При попытке охарактеризовать их образное содержание мы непременно придем к аналогии с неспешным рассказом, а даль-
нейшее развитие музыкальных событий вызовет ассоциации с сюжетом. Таким образом, инструментальная музыка дает нам множество убедительных примеров, доказывающих, что повествовательность в ней существует.
Этот факт, на первый взгляд, давно и прочно утвердился в музыковедении и не вызывает никаких сомнений. Действительно, характеристика "повествовательный" встречается в аналитических разделах работ достаточно часто. Обычно повествовательной называют тему спокойно-размеренную, без эмоциональных всплесков, приглушенного звучания, однако критерии такой оценки нигде не указываются. Создается впечатление, что так исследователи обозначают образную нейтральность музыкального материала, прибегая к помощи этого термина тогда, когда затрудняются найти в теме какое-либо ясно различимое эмоциональное состояние.
Впрочем, не одни музыковеды склонны к такой трактовке вопроса. Некоторых лингвистов тоже смущает отсутствие ярких характерных признаков повествовательности, и они определяют ее как "нулевую" категорию по отношению к остальным - вопросительной, восклицательной и др. Но это не проясняет сути явления. Тем более неприемлема такая позиция в музыковедении, где обозначения смысла высказывания нельзя свести к вышеприведенным категориям повествовательности, вопросительности и восклицательности, да и возможна ли вообще ограниченная система смыслов в музыке?
Проблему повествовательности в музыке затрагивает Е.В. Назайкин-ский во вступительных главах своей книги "Логика музыкальной композиции". Он выделяет три важнейшие группы музыкального восприятия, в одной из которых "специфическим оказывается опосредование отображаемого жизненного содержания отношением автора, повествователя, компози-тора-гида, который незримо, но ощутимо для слушателя входит в состав действующих лиц и вместе с тем отделен от них. Событийная логика здесь
прерывается разного рода отступлениями, лирическими эпизодами, авторскими музыкальными комментариями. В восприятии возникают эффекты отстраненности от событийного ряда..."(78,с.59).
В.В. Медушевский в своей работе "Интонационная форма музыки" связывает рассматриваемый нами тип инструментальной композиции с таким "способом построения смысловых миров в музыке", который осуществился в искусстве нового времени, связанным с интересом к внешнему и конкретному: "Художественное я" - душа индивидуального стиля - населено множеством персонажей, наполнено сенсуалистическими подробностями и трепетом эмоций, порой оно принимает облик лирического героя, иногда - повествователя, рассказчика..."(66, с.51). Однако, и В.В. Медушевский, и Е.В. Назайкинский уделяют внимание, в основном, сюжетной логике произведения, оставляя за гранью своего рассмотрения феномен повествовательности.
Изучение музыкальной повествовательности осложнено прежде всего тем, что главное место в нашем представлении о ней занимает присутствие слова. Может показаться, что все специфические качества этого явления связаны с их вербальным выражением и говорить о подобном феномене там, где слова нет, невозможно. Вероятно, поэтому единственное фундаментальное исследование музыкальной повествовательности в отечественной науке рассматривает ее на примере вокального материала. Речь идет о книге В.А. Васиной-Гроссман "Музыка и поэтическое слово"(19), в одном из разделов которой введено понятие "повествовательный тип вокальной мелодики" и сформулированы его основные характеристики. Труд В.А. Васиной-Гроссман весьма помог автору настоящей работы, поскольку описал повествовательность, представленную в равных пропорциях словесно и музыкально. Это необходимое промежуточное звено - между соб-

разам повествователей - Шехеразаде и Календеру - всегда сопутствует Lento, окруженное более подвижными темпами. В Пятой симфонии Дворжака переход из мира повествователя в мир рассказа решен как резкое эмоциональное переключение. Основная тема медленной части отмечена некоторой отстраненностью, приподнято-горделивым звучанием, в то время как материал средней части характеризуется открытостью лирического высказывания, сильнейшим эмоциональным накалом, неизбежным при обращении к таким жанрам, как причитание и похоронный марш. Наличие "шва", соединяющего музыкальную характеристику Баяна с последующим материалом, ярко заметно и в "Богатырской" Бородина.
Приведем и противоположный пример, где недостаточная отчетливость перехода из одной образной сферы в другую негативно сказывается на полноте восприятия повествовательного типа драматургии.
Признаки такого типа драматургии можно обнаружить во II части Симфонии ре минор С. Франка. С одной стороны, это выражено через основную тему, носящую меланхолический оттенок, разворачивающуюся неспешно и отмеченную приглушенностью эмоциональной палитры. Звучащая трижды в течении части, эта тема перед центральным разделом дробится на фразы, разделенные долгими паузами с ферматами. Композитор словно воспроизводит в этом разделе процесс припоминания событий, о которых рассказывается. Другим признаком повествовательности можно считать многотемье части, отличающейся нестандартной структурной организацией. Сложная трехчастность, крайние разделы которой написаны в сонатной форме, отличается необычными тональными соотношения главной и побочной партий - это одноименные си минор и мажор, не располагающие к конфликтному противостоянию основных тем. Действенность сонатного хода развития гасится и за счет отсутствия разработки - этот раздел решен как трехчастность, в основе которой две темы. Первая отли-