Театральная мысль 1870-х - начала 1890-х годов об искусстве актера

• Автор: Еремина, Ирина Юрьевна
• Шифр специальности: 17.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 1998
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 211 с.

Содержание
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ПЕРВАЯ ГЛАВА - Театральная мысль 1870-х годов
ВТОРАЯ ГЛАВА - Театральная мысль 1880-х - начала 1890-х годов
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Введение.
Проблемы актерского творчества интересовали практиков и теоретиков театра всегда. Вряд ли будет ошибочным предположение, что эти проблемы возникли и существуют параллельно бытию самого театра как самостоятельного вида искусства. Ибо искусство актера - основной вопрос сценической практики и науки о театре. Отчетливое понятие о типе методологии актерского творчества в данную эпоху - ключ к познанию эстетики как театра дорежиссерской поры, так и театра XX века. Именно структура актерского образа - результат осознанной, заданной концепции его созидания - главный критерий оценки эстетических параметров определенной театральной системы1.
Проблемы, связанные с искусством актера, многообразны и разнородны. Сюда включаются вопросы теории сценического искусства, методологии создания актерского образа, психологии творчества, образования, воспитания, профессионализма актеров, ансамбля, режиссуры и другие. Множественность аспектов проблемы актерского творчества во многом обусловливает сложность ее историко-теоретического изучения.
В развитии теории актерского искусства в прошлом столетии период 1870-х - начала 1890-х годов имеет особое значение.
Сложившиеся в это время концепции искусства актера существенно отличаются от предыдущих. В этот переломный момент в развитии театральных идей подводятся итоги осмысления искусства актера на протяжении всего XIX века. Одновременно переоценивается
1 См.: Барбой Ю.М. Структура действия и современный спектакль.
Л., 1988.

прошлый опыт сценического искусства и выявляется значение традиции в существующей театральной практике. Театральные мыслители периода пытаются преодолеть литературоцентристские концепции и ставят перед актером принципиально новые художественные задачи. Приходит понимание, что сценический образ строится по иным законам, нежели драматургический. Важнейшим становится момент технологии создания сценического образа. Возникает теоретическая модель, в которой к актеру предъявлено требование - создать оригинальный художественный образ, возникающий на основе интенсивного взаимодействия человека-актера и роли. Выдвинутые театральными деятелями идеи определяют основные черты театральной мысли последней трети XIX века и рубежа Х1Х-ХХ веков.
Между тем, критическое наследие 1870-ых-начала 1890-х годов все еще нуждается в обстоятельном изучении. Каждое исследование, посвященное сценическому искусству данного времени, безусловно, способствует и более глубокому проникновению в театральную мысль. Но трудов, целенаправленно изучающих театральные идеи, не так много. Существующие исследовательские позиции достаточно наглядно представлены в коллективно созданных «Очерках истории русской театральной критики». Однако практически нет научных работ, специально посвященных изучению представлений о художественной деятельности актера. И поэтому можно лишь с большой долей условности выделить две тенденции в подходе к проблеме. К первой относятся труды, в которых взгляды на актерское творчество исследуются как составляющее целостного мира критики, науки о театре, в контексте общетеатральных, эстетических, философских идей, в зависимости от развития

шестидесятых родов),, когда верность натуре - натуральность ценилась высоко, Урусов утверждал есть пределы документального изображения. Искусство берет материал из жизни, но не весь, а отбирает его в соответствии с общей художественной задачей. В этом отборе выразительных средств и проявляется чутье и дарование художника. «Чтоб иметь драматический смысл, они (выразительные средства. - И.Е.) должны быть связаны идеей -иначе, где же предел этому натурализму»1, - писал критик, убежденный, что зрителя интересует художественно претворенная жизнь, выраженная средствами искусства противоречивость натуры человека, а не плоский характер, не голая сентенция и, тем более, не пропаганда. Поэтому он ждал от артистов не бесцветных фотографий обыденной действительности - снимков ее внешней стороны, а психологически насыщенных сценических образов.
Искусство Г.Н. Федотовой (в 1862 году еще Позняковой),
H.A. Никулиной представляется критику «реальным» - антитезой творчеству «натуральному», распространившемуся на сцене и в литературе, препятствующему возникновению реального (подлинного) искусства,. Каким же он видит это реальное искусство? «Г-жа Никулина представляет очень редкое соединение обдуманности и чувства, строгого отношения к каждой роли и отсутствия всякой рутинь;. В ее игре есть несомненная оригинальность, состоящая в удивительном умении владеть слезами и смехом, переходить от драматического положения к изящному
1 Урусов А.И. Летопись Малого театра (18.62) // Урусов А, И.
Статьи о театре, о литературе, об искусстве. Письма. Воспоминания о нем. Т. 1. С. 90.