Живописные этюды и наброски как средство формирования художественных и педагогических способностей студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов

• Автор: Землякова, Галина Михайловна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2001
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 285 с. : ил

Содержание.
Введение
Глава 1. Живописнопластические формы решения этюда в изобразительном искусстве на примерах мастеров живописи.
1.1. Исследование развития живописнопластических решении полотен старых мастеров
1.2. Представители этюдной живописи в России.
1.3. Краткосрочный этюд в системе обучения живописи
Глава 2. Пснхологопедагогнческре основы формирования профессиональных способностей Мучителя изобразительного искусства.
2.1. Психологопедагогические факторы формирования профессиональных способностей учителя изобразительного искусства.
2.2. Модель методической системы формирования художественнопедагогических способностей студентов в процессе работы над живописными этюдами и набросками
2.3. Критерии оценки художественных и педагогических способностей студентов
Глава 3. Методы исследования и пути совершенствования художественных н педагогических способностей студентов 3его курса на занятиях по живописи и по методике преподавания



изобразительного искусства в школе.
3.1. Изучение художественнопедагогических знаний, умений и навыко студентов 3его курса художественнографического факультета в педвуз констатирующий эксперимент.
3.2. Пути формирования художественнопедагогических способностей студентов 3 курса на занятиях по живописи и методике преподавания изобразительного искусства ход формирующего эксперимента.
3.3. Результаты методов, применяемых в процессе формирования художественнопедагогических способностей студентов 3 курса
контрольный эксперимент.
Заключение.
Библиография


Импрессионизм довел до предельной тонкости живописное восприятие и уловил в отношениях света воздуха и цвета нечто такое, что раньше не замечали. Ключ к этому был простой - пленер. Импрессионисты отказались от метода писания картин, который традиционно начинался с подмалевка, окачивался лессировками и работа протекала в стенах мастерских. Они начинали и заканчивали работу на открытом воздухе, алла прима, сняв таким образом различие между этюдом и картиной. Их живописная техника при всем новаторстве была закономерным итогом традиций, насчитывающей не одно столетие. Конец XIX века ввел в изобразительное искусство понятие «этюд-картина». С возникновением этюдов-картин возникла проблема определения их сути. Этюд, в принятом понимании является незаконченным произведением, «черновиком», для решения различного рода задач, это лишь этап подготовительной работы живописца над картиной, результаты которого не демонстрировались на выставках как самостоятельные живописные произведения. Коренным образом такое положение изменилось, когда в этюде стали находить определенную завершенность: композиционную, содержательную и эмоциональную. Развитие этюдной живописи положило начало так называемому натуральному методу, который вызвал множество споров в среде живописно-педагогической интеллигенции. В дальнейшем теория и практика показали необходимость использования этих методов в преподавании изобразительного искусства в школе. Представители этюдной живописи в России. Осознание значения этюдного творчества, как самостоятельного, в России происходит не сразу. Основоположником новых (пленсрных) реалистических традиций в русском искусстве считается Иванов A. A. (-), который в этюдах к картине «Явление Христа народу» (около эскизов и 0 этюдов) он предвосхитил все поиски импрессионистов, но был не понят соотечественниками, не нашел своих продолжателей и единомышленников в области живописных исканий. Сам он считал, что этюды отдельно от картины мало значат и теряют цену и считал, что этюды только «вместе с картиной может быть практическим и ясным наставлением на большой путь искусства живописного. В своих многочисленных этюдах отдельных фигур, голов, групп, деталей одежд, пейзажа, огромным мастером, Иванов значительно опередил своих современников в поисках реалистической живописи: передача пространства, света, воздуха, тональное решении колорита, цветовые поиски художника предвосхищают появление пленера (7, т. Но сам он пока не видел самостоятельного значения этюдного творчества, а говорил только об их воспитательном и методическом значении для молодежи. Дальнейший шаг в развитие, осознание и принятие этюдного творчества как самостоятельного, сделал Верещагин В. В. ( - ). Выставка его этюдов и картин проходила в Москве в г. На ней художник представил жанровые картины и этюды с натуры, сделанные в путешествии по Востоку. Правдивость и достоверность художественных образов Верещагина до некоторой степени документальна. Значительную роль сыграл в становлении этюдного творчества и мировосприятия Иванов С. В. (-). Творческие поиски этого художника были направлен на изучение быта России. Он делал многочисленные этюды с натуры, путешествуя по различным городам и селам. Для них он использовал также тысячи фотографий, которые или покупал или фотографировал сам. Благодаря его инициативе в Москве 1 декабря года была открыта «Первая этюдная выставка художников». Осознание значимости этюдного творчества в России пришло несколько позже, чем в западных странах, и если для большинства публики «этюдная выставка - как собрание вещей далеко не законченных и не выработанных -останется непонятной, то для людей, любящих и интересующихся живописью, она даст громадный интерес в силу своей именно жизненности и непосредственной свежести. Иванов С. В. (4, т. Он говорил, что в этюде отражается внутренняя природа личности художника, степень его чуткости, вкусы, настроения, так как сама задача работы над этюдом вызывают человека на непосредственное, искреннее отношение к натуре, «стремление перенести на полотно живую натуру, искание достичь правды в передаче жизни, силы и света . С. Иванов. Там же, с. А. Иванов, К.