Развитие образного мышления у студентов ХГФ на занятиях композицией : На материале натюрморт

• Автор: Брагина, Дарья Викторовна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 228 с. : ил.

Оглавление
Введение
Глава 1. История становления и решения проблемы образного мышления в творческом процессе в жанре натюрморт.
1.1 История становления жанра натюрморт. Анализ живописнопластических решений произведений известных художников.
1.2 Роль натурного материала в творческом процессе художников. Выводы по первой главе. Глава 2. Научнотеоретические основы процесса образного мышления.
2.1 Возникновение и развитие теории художественного образа.
2.2 Характеристика образного мышления как психологического процесса. Физиологические предпосылки образного мышления. Выводы
по второй главе
Глава 3. Методика формирования образного мышления.
3.1 Разработка критериев оценки работ студентов по композиции.
3.2 Разработка методической системы преподавания композиции по формированию образного мышления студентов 12 курсов художественнографических факультетов. Выводы по третьей главе
Глава 4. Ход и результаты опытноэкспериментального исследования формирования образного мышления студентов.
4.1 Ход и результаты констатирующего эксперимента.
4.2 Ход и результаты формирующего эксперимента.
4.3 Сравнительньйкоитрольпьй эксперимент и его результаты. Выводы по четвртой главе
Заключение
Список литературы


Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке. Жизнь, обыденность предстали перед ними с неизвестной дотоле значительностью и полнотой. Их привлекали особенности национального быта, родной природы, вещей, хранящих на себе отпечаток трудов и дней простых людей. Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала характер и полноту познания действительности. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека. Традиции натюрмортной живописи Артсена получили развитие в искусстве фламандских художников, в частности Ф. Снейдерса. Интерес к теме лавок проявили и голландские живописцы, только их композиции кажутся более скромными по сравнению с роскошными и яркими произведениями Снейдерса. Таково полотно «Рыбная лавка», написанное кем-то из последователей или учеников Артсена. Зритель чувствует. Что увлечённость передачей разложенной на столе снеди (даров моря, разнообразных овощей и фруктов) возобладали над стремлением охарактеризовать людей, занятых выбором продуктов. Мотив лавки нашел отражение и в творчестве голландских мастеров натюрморта XVII века. В эрмитажной коллекции хранится картина неизвестного художника, получившая название «Торговец рыбой». Автор показывает зрителю два плана, в которых одновременно разворачивается действие. Фигуры продавца и покупательницы представлены возле стола с разложенной снедью: овощами, крупной и мелкой рыбой, битой дичью. А справа, в глубине композиции, сквозь проём можно увидеть интерьер комнаты, где продолжается действие: хозяйка вернувшаяся с продуктами из лавки, начала готовить обед. Два параллельных плана кажутся не связанными между собой, да и передача перспективы для художника пока еще трудная задача. XVII столетия, лишена красочности, ее колорит тяготеет к единой тональности. Уже в конце XVI века в творчестве живописцев Голландии появились новые мотивы. В акварельных композициях этого времени можно увидеть цветы, фрукты, ярких бабочек и других насекомых. Красоту окружающего мира стремились передать в своих работах представитель так называемого научного натурализма, сформировавшегося к концу XVI столетия. В их числе был голландский мастер Георгий Хуфнагель ( - ), прославившийся иллюстрациями к сочинениям учёных-первоиспытателей. Прошли века, и по его рисункам, необыкновенно точно показывавшим цветы, рыб, птиц, земноводных и млекопитающих, натуралисты последующих поколений продолжали изучать строение животных и растений. Хуфнагель создавал лишь акварели, картин с мотивами цветов и фруктов в XVI веке еще не было. В XVII веке в живописи натюрмортистов появились новые темы. Маленький завтрак», «Закуска», «Накрытый стол», «Маленький банкет», «Букет цветов» — такие ласковые и благозвучные названия давали голландские мастера своим картинам. Ни в одной другой стране на нашей планете живописцы не уделяли такого внимания изображению неодушевленного мира. Нигде, кроме Голландии, не пользовались такой популярностью полотна, показывающие цветы, фрукты, овощи, посуду. Большую роль в формировании раннего голландского натюрморта сыграли такие художники, как Амброзиус Босхарт и Бальтазар ван дер Аст, главными темами искусства которых были плоды, цветы, насекомые и раковины. Основной мотив произведений голландских натюрмортистов - тихая жизнь вещей, цветов, спелых плодов, скрашивающих существование человека. К этим же темам нередко обращались и художники, работавшие в бытовом жанре. В их картинах, так же как и в натюрмортах, отразились особое мироощущение, понимание ценности земной жизни, любовное и бережное отношение к миру вещей. Постепенно от натюрморта, попросту фиксирующего вещи, выставленные перед зрителем, художники перешли к более тонкому пониманию предметов.