Педагогические принципы Я.В. Флиера в современной практике преподавания музыки

• Автор: Каменева, Галина Александровна
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Санкт-Петербург
• Количество страниц: 161 с. : ил.

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. Педагогические и музыкально-исполнительские
принципы Я. В. Флиера
1.1 Концертно-исполнительская деятельность Я. В. Флиера
в контексте отечественной музыкальной культуры XX века
1.2 Воспитательная система Флиера-педагога: приоритеты, установки, основные направления
деятельности
1.3 Технологические аспекты
педагогики Я. В. Флиера
1.4 Традиции Я. В. Флиера и современная практика обучения музыкальному исполнительству
ГЛАВА 2. Диагностика актуальности педагогических принципов
Я. В. Флиера. Опытно-экспериментальная работа
2.1 Педагогические беседы. Интервью
2.2 Педагогические наблюдения
2.3 Обучающий (формирующий) эксперимент
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ
ВВЕДЕНИЕ
Российская педагогика, включая и тот специфический сектор ее, который связан с обучением дисциплинам художественно-творческого цикла, переживает сегодня пору кризиса. Об этом прямо говорится в выступлениях ведущих специалистов (дидактов, социологов, психологов, культурологов), а также в широких кругах учи-телей-практиков.
В этой ситуации по понятным причинам актуализируется обращение к профессиональному опыту ведущих мастеров прошлого и настоящего. Чтобы не сдать завоеванных позиций, не утратить достигнутого, следует со всем вниманием присмотреться, проанализировать испытанные, проверенные временем методологические подходы и технологии учебно-воспитательной деятельности, отработанные в практике ведущих мастеров. К их числу принадлежал и Я. В. Флиер, один из наиболее видных и авторитетных отечественных педагогов-музыкантов недавнего прошлого.
Творческая деятельность Я. В. Флиера разворачивалась в тридцатые — семидесятые годы минувшего столетия. Популярный пианист-исполнитель, лауреат престижных международных конкурсов, Я. В. Флиер принадлежал одновременно к числу авторитетных профессоров Московской консерватории, в классе которого обучались молодые музыканты, которых причисляют ныне к элите отечественного и мирового искусства (Л. Н. Власенко, Б. М. Давидович, М. В. Плетнев и др.). Есть основания утверждать, что изучение теоретических и методических аспектов педагогического наследия Я. В. Флиера может способствовать преодолению кризисных явлений в современной музыкальной педагогике, помочь в разрешении острых противоречий, характеризующих ее состояние на сегодняшний день. Сказанным определяется актуальность исследования.
Степень научной разработанности проблемы. Специальных исследований, направленных на изучение и педагогический анализ деятельности
Я. В. Флиера, до настоящего времени не проводилось. Исключение составляет книга Г. М. Цыпина «Я. В. Флиер», которая вышла в свет несколько десятилетий назад (1972 г.) и анализирующая наряду с исполнительской деятельностью, также отдельные аспекты педагогической практики музыканта. Немаловажное значение имела статья Е. Б. Долинской «Открытые уроки Я. В. Флиера», датированная началом восьмидесятых годов и вошедшая в сборник «Яков Флиер. Статьи. Воспоминания. Интервью» (1983 г.). Указанный сборник в дальнейшем дополнялся и переиздавался (2012 г.). Опубликованные в нем воспоминания ряда учеников Я. В. Флиера, выполненные в жанре мемуарной литературы, дают определенное представление о педагогической деятельности их учителя, однако авторы этих материалов, по понятным причинам, не ставили перед собой задачи научноориентированного исследовательского подхода к изучению теоретикометодических основ педагогической деятельности Я. В. Флиера.
Цель исследования: выявить и охарактеризовать основные параметры педагогической школы Я. В. Флиера; обосновать их актуальность; соотнести с запросами современной практики обучения в музыкально-исполнительских классах музыкальных учебных заведений.
Объект исследования: теория и практика преподавания музыки в современных музыкальных учебных заведениях.
Предмет исследования: оптимизация содержания, форм и методов обучения музыкально-исполнительской деятельности на основе широкого использования педагогических принципов Я. В. Флиера.
Задачи исследования:
• рассмотреть феномен традиции в педагогике искусства; проанализировать пути и способы трансмиссии наиболее жизнеспособных традиций в современную систему обучения музыке;
• исследовать возможности оптимизации процесса обучения с опорой на традиции отечественной музыкальной педагогики (в частности, традиции школы Я. В. Флиера);
• раскрыть характерные черты и особенности педагогической системы Я. В. Флиера, обосновать ее теоретическую и практическую значимость; выявить наиболее актуальные и жизнеспособные компоненты этой системы;

уделялось особое внимание на занятиях Я. В. Флиера с учениками (как это имело место и на занятиях его учителя К. Н. Игумнова). Тут была одна из наиболее сильных сторон его педагогики.
Звуковые масштабы фортепиано, по признанию многих музыкантов, в том числе и композиторов, сопоставимы со звучанием оркестра. Это говорит о том, что фортепиано обладает богатыми красочными и тембровыми возможностями. Однако для того, чтобы воплотить их в звучании, от исполнителя требуется немало усилий. Необходимо проявление его чувств и фантазии, внутренней работы слуха и воли, исполнительского (технического) мастерства, владение инструментом. Ученику, с которым педагог занимается в классе на конкретном инструменте, следует рекомендовать, прежде всего, выявить тембр этого инструмента. Услышать, как он звучит, какими красками обладает, насколько глубокий его звук и т.д. Добиться этого можно, если извлекаемые звуки будут ясными, полными, «осязаемыми». Полезно следующее, кстати, широко известное, упражнение. Взять одну ноту глубоким звуком, цепким кончиком пальца и свободной кистью, а затем повторить ее, не меняя тембра, но делая звук тише. Постепенно слух исполнителя приучается к контролю не только общего звучания, но и тембра, что важно при исполнении концов фраз мелодических линий, например. Слуховой контроль не позволит исполнителю «скомкать» конец фразы, сыграть «сдавленным» звуком.
Немаловажное значение имеет музыкальная артикуляция за фортепиано. Пианист, хорошо владеющий пальцами, артикулирует как хороший певец, успевая услышать звук точно в момент его исполнения. То, что он услышит секундой позже, будет звуковым шлейфом, а в сочетании с несколькими звуками, сыгранными подряд, будет представлять собой звуковое наслоение, «грязное» звучание.
Средства достижения цели могли быть различными; выразительный смысл интонации мог быть передан Я. В. Флиером через образное сравнение, ассоциацию, красочную метафору; мог быть проиллюстрирован собственной игрой на фортепиано. Я. В. Флиер на уроке — и дирижер, и режиссер, а его показ за вторым инструментом превращает обычный урок в урок-концерт, когда многочисленные ученики в классе аплодируют своему профессору.