Методика обучения основам академической живописи студентов китайских профильных вузов

• Автор: Чжао Цзе
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2014
• Место защиты: Ростов-на-Дону
• Количество страниц: 269 с. : ил.

Содержание
Введение
Глава 1. Исторические предпосылки становления художественного образования в Китае
1.1. Изобразительные и культурные особенности традиционного искусства Китая
1.2. Диалог культур. Обзор истории взаимодействия китайской художественной традиции и искусства западных
стран
1.3.Роль российско-китайского сотрудничества в становлении
художественного образования в
Китае
1.4.Анализ теоретического и практического опыта обучения студентов высших учебных заведений основам академической живописи на материале натюрморта
Глава 2. Теоретическое обоснование методической системы обучения студентов китайских вузов основам академической
живописи
2.1 .Основные задачи и назначение экспериментальной методической системы подготовки художников-педагогов в Шаньдунском
университете
2.2.Принципы, методы и средства, лежащие в основе авторской методической системы
2.3.Обоснование структуры практической части экспериментальной методики преподавания академической
живописи

3.1.Констатирующий этап педагогического
эксперимента
3.2.Ход и результаты формирующего этапа педагогического
эксперимента
3.3.Критерии эффективности экспериментальной методической системы
обучения академической живописи студентов Шаньдунского университета
Заключение
Список литературы
Приложения
ВВЕДЕНИЕ Проблема исследования и ее актуальность
Достижения стремительно развивающегося технического прогресса на сегодняшний день играют важнейшую роль в развитии общества во всех странах мира. Становится очевидной тенденция объединения, консолидации народов. Невероятная модернизация средств связи привела к созданию своеобразного информационного поля современной цивилизации. Время передачи информации с одного полушария земного шара до другого сократилось до долей секунды. Необъятные информационные ресурсы становятся все более доступными, что ведет к интеграции различных культур и народов.
В связи с этим значительно возрастают требования к профессиональной подготовке специалистов во всех областях знаний, в том числе и гуманитарных.
Особую роль здесь играет эстетическое, художественное воспитание и развитие молодежи. Это обстоятельство крайне важно для современного общества по многим причинам:
- во-первых, растущие материальные возможности общества диктуют
новые требования к уровню жизни. Вследствие этого возникает спрос на эстетические услуги, что, в свою очередь, способствует повышению социальной значимости таких творческих профессий как художник, дизайнер, модельер, архитектор. Это побуждает молодежь на этапе профессионального самоопределения активнее выбирать данную профессиональную деятельность;
- во-вторых, для воспитания достойных членов общества необходимо прививать молодежи любовь к разнообразным достижениям мировой художественной культуры. Это особенно важно в современных условиях, так как учит молодых людей толерантности, достойному отношению к ценностям чужой и собственной культуры;
- в-третьих, опираясь на многочисленные исследования в области педагогики, психологии, медицины и ряда других наук о человеке, ученые пришли к выводу, что занятия искусством или любым видом творчества способствуют развитию мышления, зрительного аппарата, моторики и восприятия, помогают проявлению творческого начала, формируют модель поведения.
Этот факт уже учитывается в экономической и социальной сфере. Так, например, в ряде крупных организаций в развитых странах мира, таких как США и Япония, при приеме на работу, независимо от специфики трудовой деятельности, в анкетах для будущих сотрудников работодатель просит указать, каким творческим видом деятельности занимается соискатель и имеет ли он начальное художественное или музыкальное образование.
Для России Китай — не просто соседнее государство. Он представляет собой крупнейшую из сопредельных восточноазиатских цивилизаций: его северные рубежи, как и дальневосточные, и южносибирские районы России, являются контактными зонами межцивилизационного общения. Как отмечает Шарко С.В. «...проблема включения отдельных стран, в том числе России и
Данные выводы помогут нам лучше выявить национальные характеристики изобразительного искусства Китая, чтобы в дальнейшем рассмотреть их с точки зрения формирования современного искусства страны, а так же для применения данного опыта в практике обучения изобразительной грамоте.
Рассмотрим теперь дальнейшие примеры из истории Китайского изобразительного искусства для выявления характерных черт изобразительной культуры Китая, имеющих значение для нашего исследования.
Существует множество разнообразных стилей, школ и направлений как в традиционной, так и в современной китайской живописи. Тем не менее можно выделить два основных стиля, в рамках которых происходило развитие китайской живописи на протяжении многих столетий. Это стиль "гунби" и стиль "сеи".
Стиль «гунби», в переводе с китайского означающий «тщательная кисть», предполагает такой метод работы, при котором вначале выполняется тщательная прорисовка контура элементов изображения - абрис. После этого художник закрашивал рисунок красками, составленными на основе природных минералов. Эти краски имеют насыщенные цвета, хорошо сохраняются и придают произведениям, выполненным в стиле «гунби», большую нарядность, декоративность и пышность. Именно этот стиль был в почете у знати и часто применялся для оформления дворцов и частных покоев.
Владение этим стилем считалось обязательным для художников -профессионалов, зарабатывающих на жизнь своим ремеслом. Обучение художников основам мастерства начиналось с изучения приемов и техник стиля «гумби». Он требовал от художника большой теоретической и практической подготовки, развитой моторики кисти руки, владения методикой работы над