Московская иллюстрация детской книги в 1960 - 1980-х годах

• Автор: Ескина, Екатерина Владимировна
• Шифр специальности: 17.00.04
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 183 с.

Оглавление
Введение
Глава 1: Конец 1950-х- 1960-е годы. Становление «книжности». Предпосылки расцвета советской детской книжной иллюстрации
Раздел 1.1 Благоприятные факторы для развития иллюстрации в период «оттепели»
1.1.1 Экономические факторы
1.1.2 Социальные факторы
Раздел 1.2 Стилевые ориентиры, повлиявшие на развитие искусства книги в сторону «книжности»
1.2.1 Новые тенденции советского книжного дизайна. Отказ от декораторства. Утверждение принципов функционализма
1.2.2 Консерватизм в иллюстрировании художественной литературы. Реалистическая станковая графика. Графические серии
1.2.3 Проблемы и противоречия станковой книжной иллюстрации и пути их разрешения
Раздел 1.3 Основные стилистические направления, сформировавшиеся в 1960-е годы
Глава 2: Расцвет «книжности» в 1970-е годы
Раздел 2.1 Утверждение новых принципов оформления книги: от станковости к ансамблевости
Раздел 2.2 Непрерывное развитие: завершения формирования жанров, возникших в 1960-е годы
Раздел 2.3. Лирическое начало, движение в сторону «романтизма». «Тихая» иллюстрация
2.3.1 Поэзия для детей
2.3.2 Книги о природе
2.3.3 Авторская сказка
Глава 3: Вторая половина 1970-х - 1980-е годы: «раскниживание»
Раздел 3.1 Кризис «книжности»
3.1.1 «Раскниживание» детской книги
3.1.2 Выставочный бум и возвращение станковой иллюстрации
3.1.3 Дискуссии о «непослушных наследниках»: кризис или обновление облика книги?
Раздел 3.2 Поиски выхода из кризиса, новые тенденции в детской книжной иллюстрации
3.2.1 Историческая тема и неоромантизм
3.2.2 «Метафорическая» и сюрреалистическая иллюстрация
Заключение
Список литературы

Введение
- Что толку в книжке, — подумала Алиса, -если в ней нет ни картинок, ни разговоров?
Л. Кэрролл1
Казалось, картинки в детских книгах были всегда - во всяком случае, у Алисы Лиделл в 1865 году не было повода в этом усомниться. Первая иллюстрированная книга для детей появилась ещё в XVII веке - это была «Orbis pictus» (лат. «Мир в картинках»), выпущенная чешским просветителем Яном Амосом Коменским в 1658 году. Это подобие энциклопедии оказалось невероятно популярным и неоднократно переиздавалось в течение последующих столетий. Тем не менее, «Orbis pictus» по форме и содержанию была еще очень далека от современных книжек-картинок.
Мир детей и детства появляется на иллюстрациях в XIX веке. В 1845 году издается знаменитый сборник назидательных стихотворений с пугающими иллюстрациями «Struwwelpeter» (традиционно переводится на русский как «Стёпка-Растрёпка») Генриха Гофмана, также пользовавшийся успехом во всем мире, в том числе в России. Рэндольф Кальдекотт, Луи де Монвель, Эльза Бесков и другие выдающиеся иллюстраторы рисуют бесчисленные пасторали с прекрасными пастушками, галантными кавалерами и упитанными малышами. Все авторы XIX века стремятся разговаривать с детьми на неком «детском» языке, назидательном или умильном. И лишь в двадцатом столетии предпринимаются первые попытки приобщить детей к искусству взрослых. «С начала XX века почти во всех странах книга для детей входит в орбиту художественных исканий крупных мастеров графики и живописи, ее эволюция в той или иной мере сближается
«Приключения Алисы в Стране Чудес», пер. Н.М.Демуровой

Критик Сергей Хачатуров на вопрос «откуда есть пошел московский концептуализм» без промедления отвечает: «Известно откуда. Из походов гуманитариев в библиотечные архивы, их же полиграфического образования и подработок в странных журналах, название которых воспринимается как образцово-показательный оксюморон. Один из таковых печатных органов -“Химия и жизнь”»1. Сам же он и признает, что многие сотрудничавшие с «Химией» художники - среди них Леонид Тишков, Юрий Ващенко, Тариф Басыров, Петр Перевезенцев, Юлия Гукова, Екатерина Силина - в строгом смысле, конечно, не могут быть причислены к концептуалистам. К тому же, творческая деятельность их начинается в тот момент, когда концептуализм становился если еще не историей, то точно прошлым. Они высоко оцениваются критиком как «свободные от конъюнктуры изотрендов» мастера высочайшего уровня, и есть основания полагать, что их творческий метод и самобытность сформировались не без влияния неповторимой атмосферы художественной редакции «Химии и жизни» и возможностей, предоставляемых многим, прошедшим через журнал.
Наиболее представительной группой «неофициальных» художников в иллюстраторских рядах всё же были, конечно, московские концептуалисты. Художник Вадим Захаров констатирует, что «ни одна другая деятельность не отнимала столько сил и времени у московских концептуальных художников, как иллюстрирование и оформление книг»2. Так или иначе, на полжизни или на считанные разы, в «книгу» попали почти все представители этого художественного направления. И так как именно это направление во многом определило лицо советского неофициального искусства, то анализ иллюстраторской деятельности относящихся к нему художников становится
1 Хачатуров С. Химзащита//Время новостей. 2010. 18 июня. №104.
2 Захаров В. Предисловие к третьему выпуску журнала «Пастор» // Пастор. Сборник избранных материалов, опубликованных в журнале «Пастор» 1992 - 2002. Вологда, 2009