Развитие художественно-образного мышления студентов художественных факультетов педагогических вузов в процессе занятий академическим рисунком головы человека

• Автор: Архипов, Александр Александрович
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2011
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 158 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ОБУЧЕНИЯ- ПРЕПОДАВАНИЯ РИСУНКУ В СИСТЕМЕ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЕ
1.1. Анализ художественно-исторического- опыта преподавания академического рисунка
1.2. Проблемы художественных традиций и новаторства в преподавания рисунка на ХГФ
1.3. Соотношение и взаимосвязь обучения и творчества в процессе академического рисунка
Выводы первой главы
ГЛАВА II. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СРЕДСТВА. АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
2.1. Художественный образ в академическом рисунке, как единство формы и содержания
2.2. Особенности конструктивно-образных и композиционных решений в академических рисунках студентов*
2.3. Целостность тонального и конструкта в ного решения в учебных рисунках
Выводы второй главы
ГЛАВА III. ЭФЕКТИВНОСТЬ ПРЕПОДАВАНИЯ
АКАДЕМИЧЕСКОГОРИСУНКА ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА. СТУДЕНТАМ ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА
3.1. Содержание и методика педагогического эксперимента обучающего этапа
3.2. Формирование композиционно-пространственных представлений и умений на подготовительном этапе обучения
3.3. Формирование конструктивно-образных и тональных решений в рисовании головы человека
Выводы третьей главы
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы. В изобразительном искусстве основным предметом изображения является человек. "Образ человека одновременно сосредотачивает в себе, как в фокусе, основные художественные проблемы эпохи... " утверждает известный ученый Кардовский Д.Н.(69, с. б), при этом художественное творчество достигает особого расцвета, так как создается непосредственное изображение человеческой индивидуальности. Эта роль образа, человека в искусстве сохраняется и до настоящего времени и предстает одной из форм1 познания« человеком самого себя. Все вещи и явления искусство стремится показать в отношении к человеку. "Знание о человеке, какое дает искусство, глубоко специфично, ибо в таком ракурсе, аспекте, плане человек« оказывается представлен только- в искусстве» -добавляет - художник — педагог Пунин H.H. (147, с. 37).
Основу художественного; образа человека- выявляет его реалистическое изображение, которым можно овладеть только через академический, рисунок.
Наш выбор темы, раскрывающей особенности обучения рисунку головы, человека, определяется- важностью- передачи в искусстве образа, человека; наличием определенного художественно-исторического опыта обучения, рисунку головы человека как необходимого этапа создания-, портретного-жанра; интересом к изображению- человека с: самого раннего возраста; необходимостью передать имеющийся- опыт в педагогической практике, чтобы вооружить художника-педагога научно-методическим обоснованием в. обучении академическому рисунку головы человека.
Отсутствие специального исследования по данной; проблеме при обучении студентов- на художественно-графическом факультете также подтверждает актуальность выбраннойтемы.:
Традиционно в основу обучения реалистическому рисунку головы человека положены принципы художественного творчества и обучения, разработанные еще художниками эпохи Возрождения, гениально показавшими в своих произведениях эмоциональный мир человека, его
способность к познанию мира. На пути развития реалистического искусства были взлеты и падения, изменялись эстетические нормы и требования, что в свою очередь вело к изменению принципов обучения.
Анализ теоретических работ по изобразительному искусству дает понять наиболее специфические закономерности развития реалистического искусства и художественной школы рисунка.
Сделанные нами выводы по проведенной экспериментальной работе подкрепляются ссылками на великолепные графические портреты художников прошлого. Вот почему в обосновании раскрываемых нами принципов и методов обучения в. современной художественной школе мы часто обращаемся к теоретическим высказываниям и рисункам мастеров прошлого, которые наглядно иллюстрируют то или иное выдвигаемое нами положение.
Работа с литературой по проблеме исследования, изучение материалов Российской академии художеств, теоретического и практического опыта обучения рисованию в современной изобразительной школе свидетельствуют о том; что вопросы методологии в процессе обучения рисованию головы человека решались на основе материалистического мировоззрения. Правила,, схемы, законы, установленные великими художниками прошлого на основе внимательного наблюдения и изучения природы, остаются для нас таким же ценным материалом, каким является тот или иной закон науки, служащий базой для построения нового.
Выдающийся художник эпохи Возрождения А.Дюрер в своем знаменитом трактате первым обратился к анализу конструктивной схемы построения человеческой головы. Его труды представляют большую ценность в области методики. Он считал, что в искусстве нельзя полагаться на чувство и зрительное восприятие, на случайность удач. Научные знания, утверждал Дюрер, обеспечат художнику твердый и надежный успех в работе.(46)
усилие, он начинает постепенно, с помощью педагога, овладевать методом построения формы на плоскости, отказываться от ранее неверных субъективных представлений о форме и подходит к объективному представлению о закономерностях строения головы, что представляет собой процесс творческий" (162,с. 30).
В приведенном описании представлен процесс сотворчества студента и педагога, который, кажется менее всего изучен в художественной педагогике. Прослеживается и обязательное наличие личностных качеств студента, стремление добиться-желаемого результата, приложение трудовых усилий. Здесь также мы наблюдаем процесс художественной, коммуникации по схеме "студент-искусство-преподаватель-искусство, преподаватель-студия"!
Итак, анализ исследований по вопросам преподавания рисунка позволил нам выявить недостаточно изученные проблемы. Как показал приведенный выше пример, творчество студента зависит от преподавателя, в противном случае, студент долго будет идти путем "проб и ошибок” или сразу встанет на "творческий!' путь преобразования изобразительных материалов в художественный, образ. Но в явлении "сразу" таится подавление-преподавателем инициативного усвоения. студентом программы. Следовательно, можно предположить: если творческий процесс
академического рисования необходимо* программировать, то и
художественную коммуникацию по выполнению этой- программы можно подчинить определенным закономерностям. К сожалению, надо отметить, что отсутствие внимания к явлению "сотворчества" студента с преподавателем со стороны психологов, эстетов, философов - одна из причин, по которой эта проблема в художественной педагогике еще не поставлена, мы надеемся в процессе исследования выявить зависимость овладения студентами академическим рисунком в ходе художественного общения, "сотворчества" с. преподавателем. В этом мы так же видим путь повышения эффективности