Формирование основ музыкального исполнительства у начинающих учеников в классе саксофона

• Автор: Черняков, Евгений Алексеевич
• Шифр специальности: 13.00.02
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2013
• Место защиты: Москва
• Количество страниц: 151 с. : ил.

СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Глава I. Теоретические предпосылки исследования проблемы формирования основ музыкального исполнительства у начинающих учеников в классе саксофона
1.1. История возникновения и развития искусства игры на саксофоне
1.2. Современное состояние теории, методики и практики освоения саксофона в системе отечественного дополнительного образования
1.3. Педагогические условия формирования основ музыкального исполнительства у начинающих учеников в классе саксофона
Выводы по главе
Глава II. Опытно-экспериментальная работа по формированию основ музыкального исполнительства у начинающих учеников в классе саксофона
II. 1. Формы и методы исполнительской подготовки начинающих учеников в
классе саксофона
II.2. Содержание, этапы и результаты опытно-экспериментальной работы по формированию основ музыкального исполнительства у начинающих саксофонистов
Выводы по главе II
Заключение
Список литературы
Приложения

Введение
Актуальность исследования.
Проблема эстетического воспитания и музыкального образования подрастающих поколений принадлежит к числу актуальных непреходящих проблем отечественной культуры, переживающей сложный, во многом переходный исторический период своего развития. Этот процесс на современном этапе определяется характером социокультурного контекста в совокупности многообразных факторов. В их числе ярко выделяются: возрастающая роль агрессивно проникающей во внутренний «микрокосм» человека массовой псевдокультуры, изменение отношений к духовно-нравственным устоям жизни, переоценка ценностей искусства, утрата традиционных для нашей страны форм образования, в том числе музыкального.
Однако за последние годы все более очевидным становится тот факт, что процесс реформирования образовательной системы и общества в целом невозможен вне духовно-нравственного совершенствования человека. На смену «потерянного поколения» смутных 90-х годов прошлого века должно прийти новое поколение грамотных, интеллектуально и творчески развитых молодых людей, чей жизненный опыт на начальной стадии вхождения в мир взрослых был основан не только на потреблении продукции поп-культуры, почерпнутой из интернета, но и на умело выстроенном педагогическом про-цессе, приобщающем к истинным культурным ценностям прошлого и настоящего. Среди средств такого приобщения во все времена ярко выделяется музыкальное искусство.
Анализ современного состояния теории и практики музыкального воспитания и образования в детских музыкальных школах (далее ДМШ), Детских школах искусств (далее ДШИ),Центрах детского творчества (далее ЦДТ) и в системе дополнительного образования в общеобразовательных учебных заведениях показал, что приоритеты в этой области, как и много лет назад, отданы академической музыке и академическим музыкальным инструментам - роялю, скрипке, виолончели и др. Методики овладения этими

инструментами базируются на основе представлений об отсутствии музыкального опыта у ребенка до поступления в официальное учебное заведение или класс. Вместе с тем, очевидно, что современные дети, даже те, кто не посещал дошкольные учреждения, буквально погружены в мир окружающих музыкальных звуков, исходящих из аудиовизуальной среды. На основе звучащей «попсы» нередко формируется и первоначальный музыкальный опыт, и музыкальные вкусы, имеющие устойчивый характер, как все то, что приобретено в детстве.
Систематические занятия музыкой в ДМШ или в системе дополнительного образования по своему содержанию приходят в противоречие с этим ранним музыкальным опытом, что снижает потребность в музыкальном обучении и нередко приводит к тому, что ребенок не способен осваивать трудную для его восприятия серьезную музыку, требующую к тому же больших трудозатрат. Педагоги-практики все чаще сталкиваются с отказом детей после нескольких занятий продолжать обучение на избранном, как правило, родителями классическом музыкальном инструменте. При этом очевидно, что путь приобщения к музыке лежит не только в плоскости музыкальной классики и классического набора музыкальных инструментов. Недостаточно востребованным до настоящего времени остается богатейшее наследие высокохудожественной эстрадной инструментальной музыки и музыкальных инструментов, рожденных в недрах академического искусства, но ставших достоянием именно эстрадного исполнительства, перекинув своеобразный «мостик» от высокой классики к классическому эстрадно-джазовому исполнительству. В числе таких инструментов выделяется саксофон.
В сферу исполнительской практики игры на саксофоне входит огромный репертуар разных стилей и жанров как эстрадного, так и классического искусства, способный увеличить интерес начинающих инструменталистов к самому процессу обучения, расширить их музыкальный кругозор в рамках перехода от тотального увлечения «попсой» к целенаправленному освоению многообразных ценностей мировой музыкальной культуры. В системе тра-

Колесов, А. Степанова и другие. Многие ученики М.К. Шапошниковой в данное время преподают в классе саксофона в различных музыкальных учебных заведениях Москвы и в других городах России: А. Волков - заслуженный артист РФ, доцент кафедры духовых и ударных инструментов ГМПИ им. Ипполитова-Иванова, Л. Друтин - доцент кафедры духовых и ударных инструментов ГКА им. Маймонида, А. Осейчук - профессор РАМ им. Гне-синых, Ю. Воронцов - заслуженный артист РФ, профессор кафедры духовых и ударных инструментов МГИМ им. А.Г. Шнитке, С. Резанцев - доцент, заслуженный артист России, джазмен, В. Вальс, Н. Зимин, и другие.
М.К. Шапошникова является автором и составителем учебных пособий, нотных изданий, автором многочисленных транскрипций, при работе над которыми сотрудничала с Д. Шостаковичем, Т. Хренниковым, А. Хачатуряном, А. Эшпаем. Она также является исполнителем премьер многих сочинений А. Шнитке, Э. Денисова, С. Павленко, В. Якимовского.
Таким образом, в течение 170 лет после рождения, саксофон, самый юный среди всех инструментов, отвоевывая позицию за позицией, прочно вошел в нашу жизнь. Все больше становится профессиональных исполните-лей-саксофонистов, а также любителей и почитателей этого инструмента во всех странах мира, и это не удивительно, т.к. ни один из духовых инструментов не может выразить всю гамму человеческих чувств так тонко и так полно, как саксофон.
Звуковая изобразительность является удивительным свойством саксофона. Саксофон «умеет» плакать и смеяться, ворчать, хрипеть, свистеть, щелкать, изображать голоса птиц, животных и т.д. Интересны находки в плане звукового извлечения на саксофоне у японского композитора Р. Нода. Его сочинение - «Импровизация» при первом исполнении вызвало бурю эмоций и много споров, но приемы звукового извлечения, обогатившие исполнительскую палитру, были взяты «на вооружение» многими современными композиторами и исполнителями-саксофонистами. Саксофон таит в