Музыкальный текст как знак культуры

• Автор: Лисенко, Ирина Юрьевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2002
• Место защиты: Саратов
• Количество страниц: 146 с. : ил

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ
Введение
Глава 1.
§1.1.
§1.1.1. § 1-1.2. §1.1.3.
§ 1.2.
§ 1.2.1.
1.2.2.
1.2.3.
Глава 2.
§2.1.

Музыкальная культура досинтаксического периода как искусство комментируемого смысла (V-XVI вв.)
Три взгляда на Спасителя в истории христианской культуры
Психоаналитический аспект проблемы Образ Спасителя. Религиозно-исторический аспект Образ Спасителя в Христианстве. Религиознофилософский аспект
Образ Спасителя в музыкальной культуре досинтаксического периода. Символика звукоорганизации
Идея Бога и информационное поле импровизации. Импровизация и модальность как устойчивые знако-символы музыкальной культуры Понятие модального лада и его категории. Ладовые особенности модальной музыки Система метроритма в музыкальной культуре досинтаксического периода. Форма и способы ее организации
Знаки и символы музыкальной культуры синтаксического периода (XVII-XIX вв.)
Эмблема ratio, гомофонная модель музыкальной ткани
Эмблема ratio: тональная система мышления как организующий фактор музыкального целого

§ 2.3. Эмблема ratio', масштабно-синтаксическая
периодичность
§2.4. Эмблема ratio', драматургическая направленность
логики музыкального целого Глава 3. Знаковые явления музыкальной культуры постсинтаксического периода (XX в.)
§3.1. Мифологика. Миф как основная детерминанта в
музыкальной культуре XX в.
§ 3.2. Информационное поле полистилистических
явлений. Музыка о музыке или стиль как архетип памяти
§ 3.3. Синестетика как знак современной музыкальной
культуры
§3.4. Эстетика простоты и наивности
§ 3.5. Математизация творчества в музыкальной культуре
XX века. Число как мера смысла
§ 3.6. Лики современной музыкальной культуры:
семиотика фактурных знаков и фактурно-жанровый симбиоз
Заключение
Библиография

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. История развития
музыкальной культуры как истории человека, фиксирующая смену сознания, способов мышления, восприятия, чувственности, создала предпосылки для вычленения особой ветви культурологии, которую можно назвать «музыкальной культурологией», в задачи которой входит раскрытие взаимосвязи культурных явлений, их смысловой наполненности. На наш взгляд, во многом это связано с попыткой преодолеть традиционные подходы к феноменам культуры - произведениям искусства, до недавних пор определяемых научным инструментарием таких дисциплин как философия, эстетика, математика, антропология, психология и др. Утверждение культурологии как междисциплинарной науки способствовало прояснению смысла человеческой истории, которая, вопреки воздействиям социальных институтов, имела собственный духовный путь.
Одной из актуальных проблем «музыкальной культурологии» в этой связи явилось осознание музыкального знака (семиотики) как источника повышенной информации о мире. Здесь интерес к дешифровке символики текстовой организации музыкальных произведений определяется спецификой собственно музыкального искусства - невербальностью музыкального метаязыка, способного через символ восстановить синестетический фонд социокультурной парадигмы человечества.
Обоснованность потребности в словаризации фонематической основы музыкального наследия усиливается и в связи с повышенным вниманием исследователей к проблемам современного состояния музыкальной культуры, отличающейся парадоксальным совмещением нескольких культурологических моделей. Новая хронотопическая ситуация фиксирует стремительные процессы ремифологизации современного музыкального искусства, превратившего музыкальный текст в анализатор смысла человеческой истории. Мифологичной здесь является сама многоязычность,

Музыкальная культура Средневековья сохранила эти лады и применила их в церковной практике, сопровождая христианский чин богослужения, семиступенные диатонические лады не только не утратили древнейшего этического смысла, но и обрели особый духовный смысл через новое качество интонирования - стремление к созерцанию и сдержанности, возвышенности и внутреннему покою, подчеркивает новое, не языческое отношение к миру.
Пример 2 - первоначальные древнегреческие лады тетрахорды:
дорийский фригийский лидийский миксолидийс кий
Пример 3 - древнегреческие семиступенные лады (или лады церковной музыки):
дорийский лад, первый автеппшчес кий

гтюдорийсшй лад, первый плагальный

фригийский лад, второй аетеитическнй

гипофриггшский лад, второй плагальный
лидийский лад, третий аутентический
гшюлидийский лад, третий плагальный
миксолидийский лад, четвертый аутентический
гипомиксолидийский лад, четвертый /глагольный
Приметгатэгие: круглый знак (о) обозначает конечный тон лада;
квадратный знак (СЗ) обозначает наиболее повторяемый тон лада
Отметим также, что древнегреческая ладовая система представляла собой прообраз космического мироустройства, логического Божественного порядка и красоты. Пифагорейцы на этот счет сконструировали модель Вселенной -«гармонию сфер», которая представляла собой семиступенный звукоряд, небесный гексахорд10: зафиксированный Платоном в диалоге «Тимей» [115, т.1].
10 См. об этом: Платон. Тимей //Платон. Сочинения в 3-х томах, т.З., ч.Т, М.,1971.