Теоретические идеи и художественная практика Огюста Родена в историко-культурном контексте Франции XIX века

• Автор: Автайкина, Лариса Юрьевна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Кандидатская
• Год защиты: 2004
• Место защиты: Саранск
• Количество страниц: 151 с. : ил.

ПЛАН

Гл. I. ОГЮСТ РОДЕН В ТРАДИЦИЯХ ОСМЫСЛЕНИЯ ИСКУССТВА
1.1. Историко-культурный контекстчопохи Родена»
1.2. Происхождение и природа искусства в теоретических
концепциях Родена
1.3. Роден о проблемах выразительности в изобразительном
искусстве
<*> Гл. II. ХУДОЖНИК И ВРЕМЯ: ТРАНСФОРМАЦИЯ
ТРАДИЦИЙ
2.1. Роден и идеи античной культуры
2.2 Влияние творчества Микеланджело на искусство Родена
2.3. Актуализация творчества Родена
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
Актуальность темы исследования. Развитие французской культуры XIX века отмечено событием, равного которому не было в истории французской пластики - она выдвинула великого мастера, имя которому Огюст Роден (1840 - 1917). Опираясь на опыт А.Бари, Ж.Б.Карпо, Ф.Рюда, он совершил в сфере пластики переворот и создал новый пластический язык. И если в живописи подобное переосмысление средств художественной выразительности было совершено целой группой щедро и по-разному одаренных художников - Э.Дега, Э.Моне, П.Сезанн, П.О.Ренуар и др., то Роден долгое время один нес на своих плечах бремя всех преобразований. Это был титанический духовный акт; дороденовская скульптура, несмотря на существование во Франции крупнейших талантов, была настолько отвлеченным от реальных условий видом искусства, что и представить было невозможно те страстные, яростные, бурные споры современников, которые стали разгораться при появлении роденовских работ. Роден и сегодня продолжает привлекать к себе самое пристальное внимание, так как в его творчестве заложены и развиты непреходящие начала духовного опыта человека и подлинного искусства. Творчество Родена подняло ряд проблем, многие из которых сегодня включены в контекст культурофилософского дискурса.
Будучи выразителем идей своей эпохи и своего народа, Роден выступал и как теоретик искусства. Эта его ипостась является мало изученной. Его высказывания о природе, искусстве, красоте обнаруживают пытливый и ясный ум мастера, его страстную и увлекающуюся натуру. Они имеют точки соприкосновения как с мыслителями прошлого (античности, эпохи Возрождения и т.д.), так и с современными эстетиками и исследователями искусства.
Поэтому творчество Родена является предметом не только искусствоведческого и исторического анализа, которые позволяют раскрыть специфичность творчества и контекст эпохи, в которую жил и творил мастер,
но представляет интерес и для культурологов, в контексте философского дискурса.
Кроме того, его творчество необходимо изучать культурологам и искусствоведам Мордовии, так как в мировой практике «мордовским Роденом» считают Степана Дмитриевича Эрьзю, которого с его великим французским предшественником многое сближает в мирочувствовании, мировосприятии и языке пластики.
Основанием для подобного исследования послужила книга П.Гзелля. В ней, пока единственной на русском языке, представлено написанное Роденом об искусстве, его наблюдения о выставках, творчестве художников, ряд бесед и диалогов со скульптором. Убеждение Родена в необходимости глубокого постижения натуры и изучения подлинной правды жизни сопровождается в этой работе самым решительным осуждением холодной академической беспристрастности, погони некоторых мастеров за внешним правдоподобием, резко порицается раболепие перед авторитетами. Кроме того, мы встречаем здесь интересные сведения об образе жизни, убеждениях, особенностях творческих приемов скульптора, его меткие наблюдения, точные сравнения и неповторимые образные описания.
Степень разработанности проблемы: проблема происхождения и природы искусства, затронутая Роденом, была и сегодня остается одной из актуальных. Отсюда многочисленные философские, эстетические, искусствоведческие работы, к которым обращался автор дисертации:
- в области философии можно отметить труды: Э.Берка, Г.В.Ф.Гегеля, И.Канта, КГ.Фихте, Ф.В.Шеллинга и др.;
- в области эстетики - работы мыслителей прошлого (Вольтера, Ж.Л.Даламбера, Ш.Лало, Ф.Шиллера и др.) и эстетиков современности (Ю.Б.Борева, А.Я.Зися, А.Ф.Лосева, М.Ф.Овсянникова, Д.Д.Среднего, Л.К.Столовича и др.);
- в области культурологии и искусствознания - труды В.В.Ванслова,
Н.И.Ворониной, Л.С.Выготского, С.Н. Иконниковой,
ного и безобразного, отмечали, что в процессе старения все здоровое и красивое становится больным и безобразным. Безобразное в искусстве впервые теоретически осмыслил Аристотель. Он считал, что отвратительное, изображенное в художественном произведении, доставляет эстетическое удовольствие благодаря радости узнавания действительности, которую мастерски передал художник. В эпоху Возрождения была осознана великая творческая сила безобразного. Утверждалось его значение как свидетельства могучей энергии и бесконечного многообразия природы. Тогда как эстетика эпохи Просвещения отрицала за безобразным право быть воплощенным в искусстве. Так, по мнению Лессинга, «безобразное - дисгармония частей и целого. Оно не является предметом искусства и допустимо липть для усиления прекрасного...» (103; 308).
«Безобразное - свойство предметов, естественные природные данные которых имеют отрицательное, общечеловеческое значение, хотя и не представляют серьезной угрозы человечеству, т.к. заключенные в этих предметах силы освоены человеком и подчинены ему», - пишет Ю.Б. Борев (21; 115).
Таким образом, искусство может воссоздавать и прекрасное, и безобразное, оставаясь собой и в том, и в другом случае, т.е. прекрасным отражением реальной жизни и носителем идеалов прекрасного.
Не менее велико значение искусства и в воздействии на фантазию человека, в формировании его воображения. Вымысел коренится в самой природе искусства. Даже тогда, когда художник пишет с натуры, он незаметно многое прибавляет к ней, обогащает ее данными своего личного опыта, домысливает то, чего в ней недостает для полного выражения типичности объекта, выявляет свое отношение к нему. Это и есть работа воображения, без которой не только невозможно создание художественно полноценного произведения искусства, но и вообще немыслимо никакое творчество, никакое рождение нового. Будучи по природе своей органически связанным с фантазией, искусство пробуждает её и в зрителе, способствуя росту его художественной культуры.