Взаимосвязь театра и театрализованного сознания в социуме

• Автор: Андреева, Инна Михайловна
• Шифр специальности: 24.00.01
• Научная степень: Докторская
• Год защиты: 2006
• Место защиты: Краснодар
• Количество страниц: 254 с.

ГЛАВА I. СПЕЦИФИКА ТЕАТРА КАК ФЕНОМЕНА КУЛЬТУРЫ
1.1. Основные черты театра как социокультурного явления
1.2. Театральный спектакль: сюжет, функции, пространственно-временные характеристики
1.3. Бинарность как сущностная черта актерства
1.4. Режиссер - созидатель целостности спектакля
Выводы к I главе
Глава II. ФИЛОСОФСКАЯ МОДЕЛЬ МИРА КАК ТЕАТРА
2.1. Анализ взглядов на мир-театр в свете западных и восточных эзотерических и философско-культурологических концепций
2.2. Философия самоосуществления индивида в мире-театре
2.3. Характеристика человеческих судеб как аналогий основных театральных жанров ]
Выводы ко II главе
Глава III. ТЕАТРАЛЬНОСТЬ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ
3.1. Театральность в повседневности: теоретический анализ
3.2. Театральность в ролевом поведении субъектов как основная проблема символического интеракционизма и трансакционного
анализа
3.3. Границы театральности с точки зрения нормы и патологии
3.4. Психодрама как способ душевного оздоровления
Выводы к III главе
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

собственного бытия, заглянуть за пределы своей ограниченной субъективности, сыграть множество ролей.
Теория и история культуры стала по праву той дисциплиной, которая способна синтезировать многообразные проявления театральности в жизни общества и отдельного человека, найти результирующую для применяемых в разных дисциплинах театральных образов. Поэтому актуальность нашей работы обусловлена актуальностью изучения театрализованных форм проявления социума и индивида и их «театрализованного сознания» в контексте философско-культурологического подхода.
Степень разработанности проблемы. Избранная нами тема исследования, взятая в ее целостности, практически не рассматривалась в работах других авторов, однако, ее разные грани широко представлены в отечественной и зарубежной литературе.
Эстетические и театроведческие аспекты темы раскрыты в трудах
Н.Абалкина, Б.А.Алперс, Ю.М.Барбой, Ю.Борева, Б.Брехта, С.А.Изволиной, Т.Б.Любимова, Ю.А.Молчанова, А.Н.Островского, Н.Н.Палеевой, Я.В.Ратнера, Б.А.Смирнова, К.С.Станиславского, Б.Шоу.
Культурологический аспект театральности социально-культурного пространства мы встречаем в работах С.С.Аверинцева, Р.Барта, П.Бергера, М.М.Бахтина, Ж.Делеза, Г.Зиммеля, И.П.Ильина, Ф.Йетса, Л.Г.Ионина, Ю.М.Лотмана, П.Пави, В.П.Руднева, М.Фуко, В.Е.Хализева, Й.Хейзинги.
Особую актуальность для нашей диссертации имеют труды Ю.М.Лотмана, уделившего немало внимания выявлению элементов театральности в повседневной бытовой культуре людей, их образе жизни и стиле поведения. Также в контексте нашего исследования значимы литературно-драматургические характеристики жизни, содержащиеся в текстах В.П.Руднева и В.Е.Хализева.
Философско-эзотерическое истолкование мира как театра было почерпнуто нами из работ А.Безанта, Р.Генона, С.Грофа, А.Лео, Т.Маккены,
В.В.Налимова, Д.Радьяра, П.Д.Успенского, М.-П.Холла, В.Шмакова.

яснее была видна альтернатива, так, чтобы игра его намекала на другие
1 о
возможности, представляла лишь один из допустимых вариантов”
Актер, играющий “по Брехту”, не допускает на сцене полного
перевоплощения в изображаемого им персонажа. Он сам - не Лир и не Швейк, он этих людей лишь показывает, как шутник в обычной жизни имитирует, к примеру, походку приятеля. Он может подражать чужой речи и движениям, но не старается убедить ни себя, ни других, что он
“перевоплотился”. И текст он должен произносить не как импровизацию, а как цитату. В эту цитату, однако, должны быть вложены все оттенки выразительности, свойственные человеческой речи.
Чтобы перевоплощение не было полным, “отчуждению” будут
способствовать следующие вспомогательные средства: перевод в третье
лицо и в прошлое время, а также чтение роли с ремарками и комментариями. Актер произносит ремарки к тексту в третьем лице и в прошедшем времени, это приводит к тому, что основной текст подвергается отчуждению. Актер может также непосредственно обращаться к зрителю, а если он читает стихи, то отчуждению поможет предварительный пересказ стиха прозой. Актер должен дать зрителю возможность без труда воспринять его актерское мастерство, свободное от технических затруднений. Он вправе занять по отношению к своему персонажу критическую позицию, высказать свое мнение по его поводу и побудить к критике зрителя, который теперь тоже далек от перевоплощения.
Социально-критический подход, который осуществляет актер,
превращает спектакль в коллоквиум с публикой по поводу общественных проблем. Главная задача актера, по Брехту, - так показать мир, чтобы вызвать у публики желание изменить его.
Как видим, Брехт, по существу, пытается снять проблему актерского раздвоения, ибо он стремится вынести его на поверхность, зримо разделить
18 Брехт Б. Краткое описание новой техники актерской игры, вызывающей так называемый “эффект отчуждения”// Брехт Б. О театре. М., 1960. С. 145.